De Chirico a Bonvicini, de Paolini a Piangiamore, què exposen a la fira més important del món vint galeries italianes disposades a donar-se a conèixer davant d’un futur immediat incert?
Basilea (Suïssa). Posposada del juny al setembre, entre els dies 24 i 26, l’edició del 2021 de l’Art Basel assenyala el retorn d’una de les cites mundials més esperades de l’art modern i contemporani. Són vint galeries italianes, sobre un total de 273 expositors internacionals, presents a la mostra d’aquest any en un format que conjuga la presència als estands amb un programa d’exposicions digitals, amb l’objectiu d’ampliar tant com sigui possible el ventall de públic. «Les galeries més importants d’àmbit mundial han confirmat la seva participació i estic segur que sabran acollir el públic europeu, i esperem que també l’americà, amb una proposta d’alt nivell», comenta Filippo Di Carlo de la Galleria dello Scudo (Verona), que proposa una selecció de mestres del segle XX italià, des de De Chirico fins a Vedova, passant per la pintura meditativa de Morandi i per l’obra de Carla Accardi. Concretament, de De Chirico es presenta l’oli sobre tela Les gladiateurs del 1928 (amb una cotització que supera el milió d’euros); mentre que de Vedova s’exposa una tècnica mixta de la sèrie dels Rossi ‘83 (per sobre del mig milió), l’única a la venda, ja que la resta està sota custòdia de la Fundació Vedova. Alfonso Artiaco és molt realista i espera «una disminució del públic a causa de les restriccions en els desplaçaments de molts visitants que acostumaven a venir d’Amèrica i d’Àsia». Al seu estand, una obra recent de Giulio Paolini, Giove e Antiope, del 2016-2021 (300 mil euros), inspirada en l’obra homònima de Watteau. Massimo Minini exposa algunes Strutture d’Enzo Mari dels anys seixanta, i el treball alhora conceptual i poètic de l’anglès Ceal Floyer, que a Ink on paper (Set of 40) (45 mil euros) utilitza una sèrie de 40 fulls de paper, al centre de cadascun dels quals hi aboca tota la tinta de retoladors de diferents colors. Els fundadors de la galeria Continua, Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi i Maurizio Rigillo, estan molt contents de poder prendre part en aquest esdeveniment. En aquest sentit, afirmen: «Després de tots aquests mesos podrem recuperar el contacte directe amb les obres exposades. Una alenada d’aire fresc per a tot el món de l’art contemporani». Continua presentant Messa a nudo - L, una serigrafia sobre acer inoxidable amb efecte mirall de Michelangelo Pistoletto, del 2020 (més de 500 mil euros) i un oli sobre tela del veneçolà Juan Araujo, Re-environment that Horst captured I (que supera els 15 mil euros). Per la seva banda, la recerca plàstica i la cromàtica s’uneixen a les Colonne perse, obra d’Ettore Spallletti del 2000 que presenta Lia Rumma. Sempre en l’àmbit de l’escultura, Hedge, de Tony Cragg (380 mil euros), que en aquest cas reflecteix la relació entre la natura i la creació humana, es pot trobar a Tucci Russo; mentre que A arte Invernizzi passa d’una tela capgirada de Scarpitta del 1957 (500 mil euros) al poder evocatiu de la Biblioteca di Babele (2020-2021) de Riccardo De Marchi, amb plexiglàs i acer inoxidable perforat i amb efecte mirall (50 mil euros). Un lligam antic que uneix la fantasia amb la reivindicació de la mitologia de les cultures mediterrànies troba una feliç expressió a Big Warrior, escultura de gres de l’artista sirianolibanesa Simone Fattal, que presenta la galeria kaufmann repetto. Les civilitzacions orientals també es fan ressò de les obres de la sèrie Ikebana d’Alessandro Piangiamore; entre d'altres, una que proposa Magazzino (50 mil euros). La resistència de la dura superfície de ciment es contraposa a la delicada bellesa de les flors estampades sobre la làmina. Una narració a diverses veus, femenina i feminista, defineix l’espai expositiu de Raffaella Cortese. Entre les artistes representades a la mostra, destaquen també Yael Bartana, amb el neó de color blau elèctric Patriarchy is history (38 mil euros) i Monica Bonvicini, amb una sèrie de dibuixos sobre catàstrofes naturals. A la sessió Feature, P420 prepara una exposició individual dedicada al projecte Coats to Borrow de l’artista conceptual romanesa Ana Lupas, que aborda temes com la identitat, el component col·laboratiu durant el procés creatiu i el valor de teràpia social de la creació artística. Completen la participació italiana Franco Noero, Giò Marconi, Cardi Gallery, Massimo De Carlo, Lorcan O’Neill, Christian Stein, M77, Tornabuoni Arte i Zero.
CAT | Versió extreta de l'edició original italiana del Giornale dell’Arte