Sales de concert i teatres s’alien per dur a terme una campanya conjunta de captació de públic jove, un repte cabdal pel món cultural i sobre el qual també posa el seu focus un estudi internacional que acaba de presentar el CONCA.
Des de fa molt temps el món cultural s’enfronta a un repte bastant més que important: aconseguir que el públic de teatres i sales de concert no decaigui ni envelleixi. La tasca no és menor i menys després que la pandèmia buidés els patis de butaques accelerant, de retruc, el procés de digitalització de continguts i retransmissions on line. Ara, retornada la normalitat, els espais culturals preparen noves estratègies per recuperar aquest públic perdut.
La darrera d’elles és del tot singular i comporta una aliança estratègica pas vista abans: la que han signat sis infraestructures barceloneses — Mercat de les Flors, Teatre Lliure, Gran Teatre del Liceu, Teatre Nacional de Catalunya, L’Auditori i Palau de la Música Catalana— per oferir, a preus reduïts, espectacles exclusius pel públic jove d’entre 18 i 35 anys. La iniciativa, batejada com a Vibe 35, es desenvoluparà del 21 d’octubre a l’1 de novembre i durant aquest període, cadascú dels equipaments oferirà una obra o concert, que tindrà com a colofó un aftershow per al qual compten amb la complicitat d’altres empreses i entitats culturals de la ciutat.
“Pràcticament, inaugurem temporada amb els joves, com una manera de dir-les que aquests sis equipaments també són d’ells. I si això ho fem amb un esclat de quinze dies, estarem donant més projecció a aquest missatge de què les institucions culturals també estan obertes als joves”, va dir, el dia de la presentació del projecte, el director general del Gran Teatre del Liceu, Valentí Oviedo.
De pas, els sis socis també han anunciat que aquesta suma d’esforços s’estendrà igualment a l’àmbit, no menys fonamental, dels projectes educatius i pedagògics que tots ells desenvolupen. Per aquesta raó, d’aquí a uns mesos es posarà en marxa una plataforma web que els permetrà difondre i crear continguts i propostes conjuntes per potenciar el valor educatiu i transformador de les arts escèniques i la música, i facilitar l’accés d’infants i joves a la cultura.
Experiència europea
Aquesta preocupació per les noves audiències és un tema comú a tots els equipaments culturals europeus. Precisament, coincidint amb la presentació del Vibe 35, el Consell Nacional de la Cultura i les Arts (CONCA) feia públic un estudi que analitza la forma de treballar de diferents institucions musicals europees, amb l’objectiu d’identificar experiències que puguin resultar d’interès per a l’entorn català. L’estudi, titulat Anàlisi de pràctiques d’equipaments i programacions internacionals de música clàssica, contemporània i òpera, és fruit d’una acurada recerca, desenvolupada al llarg d’un any, pel baríton i gestor musical Enric Martínez-Castignani.
L’informe, que ha estudiat les experiències d’institucions com el Teatre La Fenice, la Phlharmonie de París, la Birmingham Opera Company o la Tischlerei de la Deutsche Oper Berlin, entre altres, s’ha centrat en aspectes tan determinats com són els models productius i de gestió, els criteris de programació, la recuperació de patrimoni, el suport a la nova creació i als artistes joves, el treball amb el territori, la digitalització o el mecenatge.
I, precisament, un dels aspectes analitzats ha estat el Foment de noves audiència i públic jove. Entre les conclusions a les quals Martínez-Castignani arriba en el seu informe s’assenyala, en primer lloc, que “apropar-se al públic jove demana fer propostes directes, properes, sense estereotips, amb una mirada àmplia i amb un llenguatge, recursos o interlocutors que el jovent reconegui fàcilment” i que, en general, les estratègies de creació de noves audiències demanen una “mirada oberta, accessible i imaginativa”.
L’autor de l’informe també afirma que resulta imprescindible la “revisió continua de les accions dutes a terme” i que “una programació ben estructurada augmenta la sensació d’aprenentatge, reforça la idea de creixement personal, dóna eines per entendre el fet musical i incrementa les possibilitats de fidelització de les audiències”.
Treball conjunt
A Catalunya, les iniciatives per apropar-se al públic jove van començar fa temps amb polítiques de preus reduïts que s’han convertit en una proposta obligada a totes les taquilles. Així, per exemple, al Palau de la Música Catalana el públic menor de 35 anys pot gaudir d’un Abonament Jove, a meitat de preu, o formar part de la Grada Jove, amb accés a ofertes, continguts i activitats exclusives. Per la seva banda, l’Auditori de Barcelona ofereix una tarifa plana per a menors de 35 anys i una encara més reduïda per als que tenen menys de 25.
Però posats a innovar, el Gran Teatre del Liceu ha estat qui més ha arriscat amb el projecte Liceu Under 35, que ara ha servit com a model per al Vibe 35: afegir, després de la representació operística, una festa de sessió de DJ’s i zona de food stands incloses. L’experiència va arrencar la temporada 2018-198 amb l’òpera I Puritani, que va esgotar les localitats, a un preu únic de 15 euros, en menys de 24 hores. Un 88% d’aquells espectadors, la mitjana d’edat dels quals es va situar al voltant dels 28 anys, no havia anat mai al Liceu. Des de llavors, pandèmia al marge, el projecte ha anat creixent i la temporada 2021-22 va atreure 8.300 joves i la venda d’entrades es va multiplicar per 2,5 respecte al curs anterior.
Ara, el projecte Vibe 35 vol caminar en la mateixa direcció, amb una proposta que inclou un espectacle o concert seguit per un aftershow, que convida els joves a gaudir dels diferents espais de cada institució, amb actuacions musicals d'ambient o discjòqueis proposats per festivals de música moderna i clubs de la ciutat.
Els espectacles, amb un cost que oscil·la entre els 10 i els 20 euros, arrenquen el dia 21 al Mercat de les Flors, amb Bate Fado i un after a càrrec d’Unai Muguruza, en col·laboració amb el Primavera Sound. El Teatre Lliure proposa Sun&Sea i l’actuació posterior de Sama Yak i Maria Arnal Dj Set; el Liceu ofereix una funció de Il Trovatore i un dj en col·laboració amb el Sònar i el TNC, una funció d’Assaig sobre la ceguesa més Magalí Datzira. L’experiència finalitzarà el dia 1 al Palau de la Música, amb un Don Giovanni i un aftershow amb Clara Andrés en col·laboració amb el festival Cruïlla.
Ara queda per veure la petjada que deixarà aquesta iniciativa. En qualsevol cas, totes les institucions coincideixen en posar el focus en la importància dels projectes pedagògics, com a eina de creixement personal a més d’apropament a la cultura; àmbit que també volen abordar conjuntament a través d’aquesta plataforma web que estarà en línia a mitjan 2023. El portal inclourà la programació educativa de tots els socis del projecte a més de promoure la creació d’itineraris compartits i jornades anuals de formació del professorat d’escoles i instituts.