D’aficionats a l’art a amants de l’art: el suggeriment del “meu lloc especial” de 15 protagonistes.
Lentitud japonesa
A les muntanyes del Japó, no lluny de Hakone, al fons d’una profunda vall amb un rierol que flueix sobre un llit de grava, hi ha un ryokan i onsen (hotel i banys termals tradicionals, N. de l’e.) de quatre-cents anys, el nom dels quals he oblidat. El so pla i buit de la campana del temple ressona a la vall, recordant el conte de Kyoka Izumi, en què el campaner està condemnat a tocar la campana cada dia per evitar que els dimonis facin esclatar una gran inundació a la ciutat. Un camina lentament, vestit amb yukata i haori, ensopegant de tant en tant amb sandàlies tipus esclop i portant mitjons tabi de punta oberta. Per a una persona habitualment apressada i assetjada com jo, la lentitud és inusual i benvinguda. El menú es compon principalment de faisà local, preparat de múltiples maneres. El fet de compartir aquest moment fora del temps amb altres turistes (russos, xinesos, japonesos-americans, italians, fins i tot japonesos) és curiosament possible gràcies a la cultura japonesa de la discreció. Els moments d’intimitat són innombrables; un gairebé se sent sorprès de trobar-se amb algú de camí al bany a l’aire lliure, perquè ells també són aquí pel temps i la intimitat.
James Bradburne. Director de la Pinacoteca de Brera, Milà
Oslo hipercontemporània
Per a un viatge d’immersió a la bellesa, la natura i la cultura, recomano Oslo. Emmarcada en l’encantador paisatge dels fiords noruecs, és una ciutat plena de facetes per explorar i observar, així com una constel·lació de valuoses ofertes culturals. Vaig tenir la sort de poder veure en primícia el nou Museu Nacional de Noruega, que va obrir al públic l’11 de juny. És un espai de 54.600 metres quadrats que alberga més de 400.000 obres, des del Crit de Munch fins a les obres de les darreres generacions artístiques. Al centre, el Museu Astrup Fearnley és una visita obligada per als amants de l’art contemporani: un edifici dissenyat per Renzo Piano i situat en una esplèndida zona verda. A la ciutat hi ha moltes galeries centrades en l’art contemporani; entre elles, Standard sempre ofereix interessants oportunitats per descobrir artistes noruecs i de tot el món. A només una hora d’Oslo, regaleu-vos una visita al Museu Kistefos (arquitectura de BIG Bjarke Ingels Group, a la foto), un museu privat creat per la col·leccionista Christen Sveaas i un extraordinari centre cultural envoltat de natura. En aquest lloc màgic, podrà inspirar-se en les obres de Pierre Huyge i Paulina Olowska, actualment exposades, i prendre’s un moment per observar les increïbles escultures específiques del lloc que dialoguen amb l’ecosistema del parc artístic circumdant.
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Col·leccionista
Nova York i Cold Spring
Potser el lloc que més alimenta la meva perenne fantasia, perquè per mi és pura energia, és Nova York. Un destí massa visitat i llustrós, és clar, però que sempre reserva petits descobriments, llocs i situacions noves que revelen la seva inesgotable vitalitat i la sensació imminent que alguna cosa està a punt de succeir. A una hora de tren des de Grand Station, a través d’un paisatge que s’allunya progressivament de la metròpoli per convertir-se primer en un suburbi burgès i després en un bonic camp, s’arriba a Cold Spring, una petita ciutat que acull el Magazzino Italian Art (a la foto), un museu privat nascut de la generosa i enginyosa passió per l’art de Giorgio Spanu i Nancy Olnick, refinats col·leccionistes i atents mecenes. Una arquitectura contemporània lineal i respectuosa amb el seu context, harmonitzada en el seu diàleg amb la natura i l’aigua, acull a l’interior part de la seva col·lecció amb obres irrepetibles vinculades als mestres de l’Art pobre, juntament amb espais amplis dedicats a joves artistes, sovint italians. Visitar el Magazzino és una experiència de gran plaer, és un viatge en el temps a través de la sensibilitat d’una col·lecció que és molt reflex dels col·leccionistes, però que alhora permet una immersió total en la història de l’art contemporani, en la complexitat conceptual de l’art i en la bellesa simple i desarmant de certes solucions formals que només els grans mestres saben donar: Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro, Mario i Marisa Merz, Gilberto Zorio, són alguns dels noms de la col·lecció.
Francesco Pantaleone. Galerista
Kiefer intemporal
Aquest any no hi ha vacances per a mi; a l’estiu es treballa. Però tinc la sort de viatjar molt per feina. Aviat passaré un parell de dies al sud de França, on l'Eschaton-Fundació Anselm Kiefer m’ha convidat a intervenir al seu territori, amb una obra que conclou una sèrie d’instal·lacions i intervencions d’artistes com Laurie Anderson o Valie Export i que inaugura la fundació, oberta al públic des d’aquest any. El lloc és realment únic, un lloc de 40 hectàrees creat per Anselm Kiefer al llarg de diverses dècades: un entorn artístic envoltant i atractiu que acull nombroses instal·lacions d’art contemporani, sovint d’escala monumental, totes elles connectades per una xarxa intricada de camins, túnels i criptes subterrànies. La meva obra The Waiting és una escultura d’acer realitzada específicament per a la zona i tracta de les pors, expectatives, curiositat i dubtes, sense deixar de ser una obra molt performativa, en el sentit literari de la paraula. La Ribaute és a prop del petit poble de Barjac, al sud de França (vegeu l’article de la pàg. 11). Hi ha molts llocs que es qualifiquen d’“intemporals”: La Ribaute és, en canvi, un lloc capaç de crear un temps alternatiu, en un espai els fonaments del qual encara són plens de fantasia i evolució. Si hi vas, passa per Arles, on una altra visionària com Maja Hoffmann ha obert la Fundació LUMA: val la pena veure la torre de Frank Gehry, les nombroses exposicions, especialment les d’Arthur Jafa, Rachel Rose, Cyprien Gaillard i Philippe Parreno.
Monica Bonvicini. Artista
Dormir a Prouvé a la Costa Blava
Per als que vulguin lliurar-se a l’art durant les vacances, sense renunciar al sol de l’estiu, la Costa Blava és un lloc perfecte. El meu viatge ideal per carretera comença a Vence, amb una breu parada a la Chapelle du Saint-Marie du Rosaire per admirar les vidrieres de Matisse. Després continuo cap a Saint-Paul de Vence, on la Fundació Maeght, amb els seus Giacometti, Chagall i Braque i el jardí animat pel cant dels ocells i les escultures de Miró, és una alegria per a l’ànima. M’encanta allotjar-me almenys una nit: a La Colombe d’Or (on, però, és imprescindible almenys un dinar, per sentir-se una mica Picasso i una mica Calder), prefereixo la nova Fundació CAB, l’hotel d’art de la qual ofereix la possibilitat única de dormir envoltat de mobles de Pierre Jeanneret, Le Corbusier, Alvar Aalto, sinó a la casa desmuntable de Jean Prouvé (a la foto), la veritable joia del lloc. Acabo les meves vacances a Arles, la ciutat on Van Gogh va pintar els seus famosos Gira-sols. M’encanta visitar la Fundació que hi té dedicada, especialment les exposicions temporals, i entrar a LUMA Arles per gaudir dels mil reflexos de la seva arquitectura dissenyada per Frank Gehry.
Tommaso Calabro. Galerista
A Texas per als museus
Val la pena viatjar a Texas, sens dubte un viatge memorable. A Houston, la Menil Collection és una de les col·leccions més importants d’art del segle XX. L’edifici és el primer museu construït per Renzo Piano als Estats Units i és a poca distància a peu de la Rothko Chapel. També es poden viure experiències excepcionals al Museu d’Art de Dallas amb el seu parc d’escultures o visitant les col·leccions privades que ofereix la ciutat de Dallas. Una gran sorpresa és la ciutat de Forth Worth, amb el bell Museu d’Art Kimbell, dissenyat per Louis Kahn. D’una banda, hi ha el Museu d’Art Modern de Forth Worth, dissenyat per Tadao Ando el 2002, una increïble peça arquitectònica que sura sobre l’aigua. De l’altra, la joia de Philip Johnson: el Museu d’Art Americà Amon Carter. L’ideal és anar amb cotxe fins a Marfa: un dels llocs més excepcionals que un amant de l’art pot trobar a la seva vida. La Fundació Chinati és un gran parc a l’aire lliure on pavellons sencers (a la foto), originalment militars, han estat transformats pel seu fundador, l’artista Donald Judd, des de la dècada de 1980 en instal·lacions permanents, juntament amb projectes d’altres importants artistes contemporanis.
Directora de la Picanoteca Agnelli, Torí
Un mos de Langhe
Sovint vaig buscant meravelles en llocs llunyans quan només necessito canviar la mirada per sorprendre’m sense anar gaire lluny. Aquest any l’he dedicat a descobrir llocs propers a casa, gairebé km 0. Fa uns mesos, el meu fill em va regalar un cap de setmana a les Langhe, on mai no havia estat. Quina sorpresa poder admirar l’espectacle de vinyes interrompudes només per alguns avellaners dispersos, amb pobles minúsculs però amb palaus i esglésies de façanes majestuoses. Es pot respirar el pas de la història, amb vestigis que es remunten al neolític. La curiositat d’enguany serà a Neive (a la foto), on l’artista eslovaca Natalia Trejbalova realitzarà una intervenció dins del projecte Boccata d’Arte. El concepte de Boccata d’Arte és crear oportunitats de creixement, d’intercanvi entre els habitants d’aquests petits enclavaments i els joves creatius que representen l’actualitat subjectiva. La meva primera destinació seran les Langhe, però ja tinc previst descobrir Cigognola, Spinazzola, Panicale, Grottole i els altres pobles a km 0 que han estat seleccionats per acollir els joves artistes de Boccata d’Arte.
Clarice Pecori Giraldi. Assessora d’art
Al liceu de Rouen
Suggereixo el viatge que la meva dona i jo farem amb el nostre fill de (gairebé) sis anys: el seu primer interrail involuntari. Hem reservat un vol d’anada a Amsterdam i un altre de tornada des de París, amb l’objectiu de recórrer Holanda, Flandes i Normandia amb tren, i deixar-nos seduir per llocs que encara no hem explorat, però que a la seva manera ens criden. Una de les parades serà Rouen. El que ens va atreure va ser una circumstància singular. Investigant per a una exposició, vaig descobrir per casualitat que entre els carrers que van veure Flaubert fer els seus primers passos (i a Madame Bovary conèixer el seu jove amant Léon), no lluny d’aquesta catedral que Monet va pintar més de trenta vegades, s’hi amaga una escola, el Lycée Pierre-Corneille. Aquí, en diferents èpoques, però sota el mateix sostre, van estudiar Camille Corot, Eugène Delacroix i Marcel Duchamp (així com Guy de Maupassant i el mateix Flaubert). Com no voler treure el cap a aquestes aules (a la foto de dalt)?
Nicola Ricciardi. Director Miart
Al pont de Bundanon
A dos-cents quilòmetres al sud de Sydney hi ha el Museu d’Art Bundanon, un museu d’art contemporani únic en el seu gènere, situat en una reserva natural de 1.000 hectàrees, regal de l’artista Arthur Boyd al poble australià. Destaca la bellesa natural del lloc i la integració de l’arquitectura (dissenyada per Kerstin Thompson Architect) al bosc circumdant. Els edificis estan dissenyats per resistir condicions climàtiques extremes: el museu, de fet, està construït en un turó i només té una façana de vidre resistent al foc a l’exterior. Al costat hi ha un altre edifici meravellós, el Bridge for Creative Learning (a la foto), un pont sobre una vall que s’inunda periòdicament. A l’interior de l’estructura del pont hi ha el restaurant, els espais per a tallers i les habitacions per allotjar els artistes i escriptors en residència, així com els visitants. Em va impressionar molt que el disseny arquitectònic, a més de ser estètic, tingui una petjada mediambiental mínima: utilitza energia solar, recull la seva pròpia aigua i, gràcies a un sobreeixidor i a les barres de refrigeració subterrànies, està fresc fins i tot sense aire condicionat. El museu també està compromès amb la regeneració dels boscos: ja n’han plantat dos de nous, i treballa estretament amb les comunitats indígenes per a les exposicions i la cura del medi ambient.
Elisa Sighicelli. Artista
Ragusa i Gal·les
El primer lloc que suggeriria és Ragusa Ibla (a la foto, la Catedral de San Giorgio). M’agrada tota Sicília, però aquesta és la meva part favorita, la part on les màfies no s’han arrelat. És un dels llocs que m’agraden més del món: el seu paisatge arquitectònic és com una escenografia, sembla el teló de fons d’una escena... Un altre lloc preciós per a mi és el nord de Gal·les, perquè la natura és més forta que l'home: és dura (no és un paisatge senzill) però és molt fort. Després, és clar, també m’agrada la llengua, la gent, però sobretot el paisatge. Aquí m’agradaria proposar dos paisatges: un d’arquitectònic i un altre de natural.
Marinella Senatore. Artista
L’obra mestra de Lotto
Si us trobeu a la costa de Le Marche, 185 quilòmetres de costa des de Pesaro fins a Sant Benedetto del Tronto, a Civitanova preneu una desviació d’uns 20 quilòmetres cap a l’interior, aneu a Monte San Giusto, el clàssic poblet del centre d’Itàlia. D’origen romà, hi trobareu una bonica plaça, el palau fortalesa de Bonafede, que és l’obra arquitectònica més interessant, un bar bonic i una bona gelateria, però pregunteu per l’Església de Santa Maria in Telusiano, aquest és el veritable motiu de la desviació, el lloc on descobrireu l’emocionant sorpresa: sí, us trobareu davant del quadre més bell de Lorenzo Lotto, “La Crocifissione” (a la foto), un oli sobre llenç (425,5×248 cm) d’entre el 1529 i el 1534. Un cop al cor. L’obra va ser encarregada pel bisbe de Chiusi, Niccolò Bonafede, per a l’altar major de l’església. El quadre va ser molt apreciat per Bernard Berenson, fins al punt de definir-lo com “l’obra mestra de Lotto, la més ambiciosa en la seva concepció i la més dramàtica i vigorosa en la seva execució”. Un quadre dramàtic, sembla que se senten les veus dels personatges, els salts dels cavalls, al centre la Creu de Crist indicada per les llances, al primer pla la Verge Maria, sostinguda per Sant Joan i les Piadoses: tot en un moviment giratori, al mig dels colors forts típics de Lotto.
Carlo Repetto. Galerista
Procida oculta
Un dels descobriments més sorprenents que vaig fer recentment va ser l’illa de Procida, un paradís parcialment amagat a l’ombra de destins tan coneguts com Nàpols, Capri i Ischia, on poca gent s’atura. Procida és una illa negra on, en una franja de terra relativament petita, hi conviuen experiències i panoràmiques oposades i extraordinaris, com el pintoresc portet de Corricella amb les seves cases de colors pastel (a la foto), que per si sol ja fa que valgui la pena el viatge; les ruïnes d’arquitectura grandiosa com el Palau D’Avalos, prova de la important història de l’illa; i la natura salvatge de Solchiaro per explorar amb bicicleta. Fins i tot ara que ha esdevingut Capital de la Cultura, estic segur que Procida conservarà el seu caràcter únic que ha atret escriptors i artistes com ara Elsa Morante i Daniel Buren abans que nosaltres.
Pepi Marchetti Franchi. Galerista (Gagosian Gallery, Roma)
Volterra amb bicicleta
Volterra és un lloc, però també un viatge en bicicleta: de Cecina a Volterra anar i tornar. La fatiga respon amb un retorn, que és el veritable vol. Volterra és una ciutat que visito sovint; hi ha la Fortalesa dels Medici (a la foto), seu de la companyia teatral Compagnia della Fortezza, el Teatre Romà, el Manierisme amb la “Deposició” de Rosso Fiorentino. Hi trobo un gran sentit de la memòria, sento una certa sacralitat. Per a mi Volterra és un imant, un foc, una mica prehistòric, una mica salvatge. La seva presència és metafísica. Volterra és una estratificació de molts estímuls. Hi ha alguna cosa màgica allà, amb tots els rituals etruscs, com si la ciutat estigués arrelada a la pedra. A l’antic hospital psiquiàtric hi ha un gravat realitzat pel pacient Oreste Fernando Nannetti, que es consumeix a la roca, figura central de la pel·lícula de 1985 “L’observatori nuclear del senyor Nanof”, de Paolo Rosa. A Volterra sents una doble energia, et fa enlairar, però també et fa baixar a les entranyes de la terra.
Marcello Maloberti Artista
Blau profund d’Amorgos
No és freqüent que em senti en completa harmonia amb un lloc, però a Amorgos, em va passar. Aquesta extraordinària illa grega, escarpada, altiva i ventosa, és capaç d’emocionar amb el mar blau i incontaminat que recordaran els qui hagin vist la pel·lícula de Luc Besson “El gran blau” (1988). És el lloc perfecte per submergir-se en la vida de l’illa arribant allà lentament amb el ferri Scopelitis. El seu monestir de Hozioviotissa (a la foto) enfilat a la roca, suspès en el que sembla ser un precari equilibri sobre el mar, és imperdible, així com la bella khōra i les seves esglésies i l’encantador museu arqueològic, els seus pobles, les seves tradicions agrícoles, els seus cultius i la seva magnífica xarxa de camins i murs de pedra seca on et pots perdre caminant durant hores en silenciosa solitud i trobar-te només amb les sempre presents cabres... Per a mi, Amorgos és l’essència de la Mediterrània que m’encanta, agresta, majestuosa, encara relativament poc alterada per l’home, encara convenientment salvatge i veritable. La vegetació és meravellosa, amb els seus arbres i arbustos doblegats pel vent que adopten formes esculturals. També hi ha dos petits i fascinants jaciments arqueològics, en particular el de l’antiga Minoa, que testifica que l’illa va tenir certa importància mil anys abans de Crist. Val la pena veure les antigues botigues i algunes tavernes que proporcionen una immersió en allò autèntic i en el passat que sempre m’emociona. Sento un gran respecte per les famílies que de generació en generació conserven les tradicions locals i defensen amb orgull el patrimoni de la seva terra, de vegades sense ser conscients de la importància del que fan.
Anna Ferrino. Presidenta de la Fundació per l’Art Modern i Contemporani CRT, Torí
El govern de la Pulla s’esquerda
A Casaranello, l’església de Santa Maria della Croce és una de les fundacions més antigues de la Pulla, els orígens de les quals es remunten a entre els segles V i VI i on els mosaics i frescos no deixen d’interrogar el visitant sobre els seus autors i el seu significat. En realitat, Casaranello està una mica allunyat del poble que forma part d’una constel·lació, Muro Leccese, que és una base de vacances. Aquí dues esglésies escalonades, no exactament simètriques, equilibren els costats de la plaça principal: l’encant resideix en aquesta lleugera falta d’equilibri, de precisió geomètrica. Això també és essencial per a les vacances: equilibrar l’autenticitat, la regla de les esquerdes, trobar la tranquil·litat en la variació. No saber res, per una vegada, d’una història posada en fila, sinó escoltar els relats sense referència al temps; no conèixer els noms dels artistes, excepte quan ets aquí, com el que va pintar la magnífica contrafaçana d’una de les dues esglésies, pensar que l’art no va en seqüència i que pot fer salts. Fora de sèrie, no gaire lluny de les platges d’Otranto: caminar cap al mar o quedar-se sota la pèrgola de la (meravellosa) pastisseria del poble?
Francesca Cappelletti. Directora de la Galeria Borghese, Roma
CAT | Versió extreta de l’edició original italiana del Giornale
dell’Arte