Del Louvre al Guggenheim Bilbao, del MaXXI a la Serpentine: reduir el consum, reciclar materials, llogar envasos, reutilitzar instal·lacions d’exposició i compartir amb altres institucions. I exposicions més sostenibles i menys taquilleres
París. A l’abril, el Louvre va anunciar que no només havia complert, sinó que havia superat el seu objectiu per al 2020 de reduir el consum energètic en un 10 % en cinc anys: entre el 2018 i el 2021, el museu parisenc ha reduït el consum d’electricitat en un 16 %, el d’aigua freda en un 28 % i el d’aigua calenta en un 10 %. Això suposa un estalvi global de 1.160 tones de CO2 a l’any, “l’equivalent a 10.000 viatges amb cotxe de París a Marsella”, afirma el museu en una nota.
Pocs dies després, el Guggenheim Bilbao va presentar un pla de desenvolupament sostenible amb mesures en línia amb els objectius de l’Agenda 2030 de l’ONU del 2015. El museu espanyol se centra en el reciclatge de materials. Pretén afavorir el lloguer d’embalatges, així com la fabricació de nous estoigs, la reutilització de les instal·lacions expositives tot limitant la construcció de murs nous, i la posada en comú de l’equipament museístic i el transport d’obres amb altres institucions.
L’emergència climàtica i les crisis social, econòmica i sanitària estan impulsant l’“actitud verda” dels museus, accelerant un llarg procés que va començar fa temps. De tornada a París, el Louvre es va adherir al principi de Responsabilitat Social Corporativa fa més de deu anys i va obtenir la certificació ISO 50001 per la seva gestió energètica el 2020. Des del 2011, el museu està il·luminat per més de 3.000 LED, quatre vegades més econòmics que les bombetes tradicionals. El 2019, la Tate London va proclamar una “emergència climàtica”, comprometent-se a reduir la seva petjada de carboni (“carbon footprint”) en un 10 % de cara al 2023. En l’àmbit de l’arquitectura eco sostenible, el Museu del Qui Brancal, el museu etnològic dedicat a les civilitzacions no occidentals de París, inaugurat el 2006 amb un disseny de Jan Nou vel, va ser concebut des del principi amb un sistema de panells fotovoltaics, sondes geotèrmiques i un mur verd que cobreix la façana sobre el Sena. Més recentment, el SFER IK, inaugurat el 2018 a Tuli, Yucatán (Mèxic), dissenyat per Eduardo Neira, en art Roth, utilitza materials locals i duradors, integrant-se al territori, igual que l’espectacular Centre Cultural Tjibaou de Renzo Piano a Numea (Nova Caledònia) el 1998. A Itàlia, el nou projecte del Gran MaXXI, presentat el 10 de febrer, preveu la instal·lació de 3.000 metres quadrats de panells solars a la teulada del museu de Zaha Hadid i la creació del MaXXI Hub, un nou edifici sostenible amb teulada verda, dedicat a obres específiques.
Les iniciatives es multipliquen. La italiana Lucia Pietroiusti va fundar el projecte “ecologia general”, l’objectiu del qual és revisar els programes de la Serpentine Gallery de Londres des d’una perspectiva ecològica. Christie’s va ser la primera casa de subhastes que es va convertir a la sostenibilitat amb la seva Iniciativa Global de Sostenibilitat el 2021, comprometent-se a tenir zero emissions per al 2030. Al gener va néixer la Gallery Climate Coalition Italia, la “costella” italiana de la xarxa fundada a Londres per professionals de l’art per desenvolupar estratègies al sector amb un menor impacte mediambiental en termes d’envasos, viatges i reciclatge de residus. També s’està revolucionant la forma de muntar les exposicions. La directora del Moderna Museet d’Estocolm, Gitte Ørskou, ha anunciat que per al programa d’exposicions del 2022 anima els artistes a treballar in situ creant únicament obres específiques per al lloc. Els dies 27 i 28 del passat mes de gener, els responsables dels museus francesos es van reunir al Palau de Belles Arts de Lilla per reflexionar sobre un model d’exposicions “sostenible”, menys espectacular, amb menys préstecs estrangers, que duri més temps i estigui més repartit pel territori, davant del model d’exposició taquiller, que atrau un gran nombre de visitants en poc temps i genera importants ingressos. Un exemple d’aquesta nova generació d’exposicions va ser “Les Arts de l’Islam”, organitzada pel Louvre i la Reunió dels Museus Nacionals, que, des de novembre de 2021 fins a març de 2022, es va celebrar a 18 ciutats de França, amb la participació no només de museus, sinó també de biblioteques, mediateques i centres culturals.
`CAT | Versió extreta de l’edició original italiana del Giornale
dell’Arte