‘La Cave’, de Camille Santacreu, és una pel·lícula estrenada el 2021 i projectada el 17 de novembre de 2023 al Kovent Puntzero, Barcelona. La Cave és una residència d'artistes impulsada per Camille Santacreu que va tenir lloc entre el 2017 i el 2020. Mitjançant un protocol senzill, una invitació per allotjar-se en un celler durant una durada predefinida, una dotzena d'artistes només tenien l'única limitació de portar un diari filmat per compartir els seus sentiments i pensaments.
La Cave, pel·lícula de Camille Santacreu, 191 min, vídeo digital
Música original: Romain Bertheau i Gaspard Claus
Mescla de so: David Cook
Calibració imatge: Natasha Ikoli
Artistes presents en La Cave: Mickael Barnabé, Jérémy Chabaud, Clara Claus, Alexis Gallissaires, Gaetan Goran, Mathieu Legrand Losfeld, Néomie Pfeiffer, Benoit Pingeot, Camille Rosa, Charles-Henry Sommelette, Quentin Spohn, Kai Simon Stroeger, Martine Viale.
La Cave és una exploració de les profunditats de l'ànima artística, una reflexió sobre la confrontació amb u mateix en un context de confinament. Al principi no es tractava de produir una pel·lícula com a tal, però al llarg de les quatre exposicions que van donar compte de les experiències dels artistes, va sorgir la idea de fer un muntatge d'aquests testimonis, de totes aquestes peces de vídeo. L'assemblea va durar un any, en el punt àlgid de l'epidèmia de la Covid-19, quan el món sencer quedaria enclaustrat als espais confinats de les seves llars.
Alguns artistes troben la inspiració en estar immersos en el món que els envolta, interactuant amb diferents perspectives i reaccionant a l'actualitat. Altres prefereixen aïllar-se per concentrar-se internament en el seu treball, eliminant o restant evasions. Sense distraccions, sense accés al divertiment (1) o a l'entreteniment (2), l'experiència del celler tendeix a agreujar el procés de solitud. Implica retirar-se per viure i sentir una distància del cosmos. Els vincles amb l'exterior són gairebé inexistents, no hi ha accés a la llum natural, o poc, sense objectes que ens recordin el pas del temps, sense informació que ve de l'exterior. Simplement tu mateix com a font de totes les coses, un aïllament per explorar el teu món interior en profunditat. Plegant una altra capa de realitat alhora que revela una part addicional de la relació amb l'acte de creació, des del món tancat fins a l'univers infinit.
Apareix llavors la dualitat d'immanència i transcendència, desplegada singularment en funció de les personalitats implicades. Els artistes han considerat aquest moment com a transcendent, suggerint que va més enllà del món material cap a realitats superiors o veritats universals? O com a immanent, íntimament lligat al món material i l'experiència humana? Les perspectives que obre la pel·lícula ens mostren l'embolic d'aquestes preguntes entre els artistes. També qüestiona la relació entre l'entorn i la creació, evocant idees sobre la llibertat artística, els límits de la inspiració i la influència de l'entorn en la visió artística.
El protocol, que recorda certs experiments científics com Deep Time (3), o aïllaments voluntaris com el de Beatriz Flamini (4), posa de manifest la capacitat dels artistes per trobar inspiració en condicions inusuals, explorant així els límits de les seves possibilitats en una dasein quasi tautològica. A més, portar un diari filmat, o fer fotos del seu entorn, ens porta a veure com es presenten els artistes, com evoquen l'experiència quotidiana, la relació amb el temps o les angoixes. Aquesta exploració liminal i íntima sovint ens porta més enllà d'una simple reflexió sobre el treball artístic o l'aparició d'inspiració en entorns restrictius. Alguns artistes reflexionen, doncs, sobre aquells a qui la Història porta per força en aquestes circumstàncies, aquells que tenien i han de sobreviure realment als soterranis per la seva pròpia seguretat.
Per tant, això també planteja qüestions ètiques relacionades amb el benestar dels artistes, les implicacions per a la salut mental i la productivitat i creativitat resultants. Aquesta experiència també es pot qüestionar en termes de control i llibertat individual; fins a quin punt els artistes estan disposats a sacrificar la seva llibertat per l'experimentació creativa. També podem veure aquesta residència com un acte de resistència, treballant lluny de la llum, lluny de les influències, allunyat del món de l'art, relegat a l'exterior per un espectacle d'ombres i un ascetisme reclusiu. Un taller fora del temps i del zeitgeist, una singularitat topològica i una abstracció temporal en la hiperconnectivitat contemporània. Una bombolla efímera a la pila de Benjamin Bratton.
Les paraules d'alguns artistes d'aquesta pel·lícula expressen una profunda connexió entre l'energia interior i la influència de l'entorn extern, especialment la llum del dia en despertar-se. La idea que trobar energia és difícil sense aquesta llum suggereix una subtil dependència de la natura. Altres lluiten amb l'ansietat que els provoca una experiència així. Tothom perd la noció del temps, esdevé totalment subjectiu, i implícitament relatiu. El seu espai-temps esdevé autònom, heterotòpic. En una inversió foucaultiana, La Cave és un lloc-esdeveniment que es produeix en lloc d'un control continu, regular i normalitzador, fugint així de la violència global del cos social (5).
És com una "zona autònoma temporal" tal com la descriu Hakim Bey (6). La ZAT sovint s'associa amb idees de resistència, subversió i la creació d'alternatives dins de la societat dominant. La idea és crear moments on les persones puguin experimentar una autonomia temporal i fugir de les normes i controls habituals. Michel Foucault parla d'heterotopies del desig (7) que intentarien juxtaposar diversos espais en un, creant així realitats alternatives. Aquests espais sovint tenen unes regles pròpies que difereixen de les de la societat circumdant, oferint una experiència diferent de la realitat. A The Cave, és un entorn físic real i un conjunt d'espais i capes psicològiques que construeixen estructures mentals, conductuals i/o espirituals. Com a paràfrasis de Baudrillard, podríem dir que en la hiperrealitat del celler, l'art simula i amaga, revelant la desaparició de la realitat en la creació artística (8)
Inicialment, la residència es pensava com un ritual de pas, entre la mort i el renaixement, en relació amb l'espiritual i l'ocult tendent al sagrat. Després d'haver estat al regne subterrani, la porta es va obrir de nou i va permetre tornar a la vida. Com una forma d'expiació crística o com el miracle de Llàtzer. Tanmateix, la creació d'un protocol amb trampes sociològiques va oferir un equilibri en aquesta al·legoria uterina. Els artistes que van participar en aquesta experiència van ser vists com a exploradors, arqueòlegs de les seves pròpies sedimentacions mentals i simbòliques. Aleshores, la seva elecció voluntària va eximir de tota omnipotencia a la persona que va tancar la porta, una proposta d'experiència acceptada per tots. Nietzsche, parlant de solitud, va escriure a Crepuscle dels ídols que "Per viure sol, cal ser una bèstia o un déu", diu Aristòtil. Queda un tercer cas: has de ser tots dos alhora... un filòsof”. Heus aquí una trinitat que descriu, en certs aspectes, la relació amb el món que els artistes, les bèsties i els demiürgs mantenen en el seu pensament lliure.
1 Blaise Pascal, Pensées, L.414, «L'únic que ens consola de les nostres misèries és l'entreteniment. I tanmateix, és la més gran de les nostres misèries».
2 Francesco Masci, Entertainment!, «L'entreteniment és la culminació de la cultura absoluta».
3 https://deeptime.fr
4 Beatriz Flamini va romandre sota terra durant 500 dies, filmant-se llegint, teixint, pintant.
5 Michel Foucault, Surveiller et punir, «La sobirania disciplinària pretén reduir la violència global del cos social i establir un control continu, regular i normalitzador, deixant el mínim espai possible per a l'esdeveniment».
6 Hakim Bey, T.A.Z.
7 Michel Foucault, Des Espaces Autres.
8 Jean Baudrillard, Simulacres et Simulations