Els Crítics

Règim del 81

El gènere plataformes va néixer el 1981 amb l’arcade Donkey Kong. El seu protagonista serà batejat, el 1983, amb el nom de Mario. Un Mario amb un germà gairebé idèntic però vestit de verd que es diu Luigi: això no obstant, ruiji vol dir, en japonès, ‘semblant’ (i es pronuncia de forma gairebé idèntica).

Segueix-nos a Facebook per assabentar-te dels nostres darrers reportatges

En aquests 36 anys, la creació de Shigeru Miyamoto ha venut prop de 330 milions de videojocs i forma part de l’imaginari popular global. Mario té bigoti, és lampista, vesteix una granota blava i duu una gorra vermella. Segons les necessitats del guió, però, pot exercir de metge —Dr. Mario—, pilot de carreres —Super Mario Kart—, enginyer de demolicions —Wrecking Crew— o practicant d’esports com el golf, tennis, beisbol, futbol...

En realitat, Mario és l’excusa, la proposta, la invitació a l’essència del joc, una activitat en la qual t’oblides de tu mateix i de la tecnologia que hi ha rere la màquina. Fins i tot l’argument de la majoria de marios és pobre, esquemàtic i repetitiu: un malvat, Bowser, segresta la princesa Peach —Préssec— i Mario s’ofereix al rescat. Com a actors secundaris, el petit dinosaure Yoshi, els humanoides amb testa de xampinyó Toad, les malvades tortugues Koopa, l’anti-Mario Wario... I de rerefons, canonades, nivells d’obra, monedes, banderes i estrelles.

A finals d’agost va aparèixer un joc força interessant que creuava l’univers Mario (Nintendo) amb l’univers Rabbid (Ubisoft): Mario + Rabbids Kingdom Battle. O sigui, el lampista & Co. versus conillets nihilistes. Es tracta d’un joc d’estratègia tàctica a la manera del clàssic X-Com. La mecànica és tan fàcil d’entendre com difícil de dominar. Tenim una sèrie d’escenaris, acció per torns, un equip de tres personatges —cadascun amb una especialitat—, un ventall d’armes i un complet arbre d’habilitats. Per cert, la banda sonora és de Grant Kirkhope, l’autor de la música de Banjo Kazooie.

Però, per molt atractiu que sigui Mario + Rabbids, es tracta d’un joc orientat a un segment molt específic. Res a veure amb el nou plataformes Super Mario Odyssey. Els primers quinze dies, Mario + Rabbids va vendre 311.000 còpies. Els primers tres dies, Odyssey ha venut dos milions de còpies. A sobre, si tenim en compte que el mercat de la Nintendo Switch consta, a dia d’avui, de sis milions i mig de consoles...

The Legend of Zelda Breath of the Wild, de Switch, va vendre 3.750.000 còpies i Mario Kart Deluxe 3 milions. Aquest nou Mario els superarà amb escreix. Per què? Doncs perquè és fidel a l’esperit del règim del 81, l’any del naixement de les plataformes. Però no tan sols es tracta d’adaptar amb més o menys encert el bo i millor dels Super Mario Bros., Super Mario 64, o els dos Super Mario Galaxy de Wii. Es tracta també de proposar noves fórmules com, per exemple, l’ús del barret volador com a arma i la capacitat de metamorfosi i adopció de les propietats d’ésser tan diversos com granotes, bales de canó, dinosaures, esfinxs, moais...

Odyssey encadena una sèrie d’universos, cadascun amb una forta caracterització original, que Mario recorrerà a bord d’una nau barret. Cada univers és un sandbox, una capsa de sorra on haurà de recopilar monedes i descobrir prou mitges llunes per seguir el viatge. Però això simplement implica un recorregut de molts possibles. S’imposa tornar a jugar a tots els nivells si hom vol esprémer la proposta al cent per cent. I encara sóc optimista: hi ha marios on, deu anys després d’arribar al mercat, encara s’han trobat sorpreses amagades.

Nintendo ha tornat a fer fàcil allò gairebé impossible: un plataformes en tres dimensions amb fases incrustades en 2D, que és alhora homenatge al règim del 81 i un cant al futur del gènere. Un joc que saps quan l’agafes però no trobes l’hora de deixar-lo. Màgia.

Subscriu-te a El Temps i tindràs accés il·limitat a tots els continguts.