Destraler Ferrater!

Segueix-nos a Facebook per assabentar-te dels nostres darrers reportatges

Gabriel Ferrater escriu sobre pintura amb una destral a la mà. Resulta inesperat i hipnòtic: certament sap de què parla, i L’art de la pintura(Obrador Edèndum) és un estrany llibre d’erudició i opinions contundents. Els textos foren escrits en la seua majoria a mitjans dels anys cinquanta; alguns d’ells són inèdits i formaven part d’un possible tractat de pintura. Tot i això, no deixa de resultar sorprenent que escriga que l’única qualitat de Courbet és la vanitat, que Hermen Anglada Camarasa és un “truculent decorador modernista”, o que Francesc Domingo, Josep de Togores i Ramon de Capmany no són pintors sinó que fan “manufactures industrials”. Per a Ferrater, molts pintors han dimitit de pintar i s’han transformat en decoradors o en assalariats del sistema. I aquells que ho intenten també reben de valent, i així Pere Pruna, Olga Sacharoff o Josep Mompou “representen casos diferents, molt més dignes, però potser més inquietants. No han dimitit, pinten, però la seva pintura manifesta manca d’energia i orientació, una degradació subtil, sense remei”. I, aleshores, acaba concloent que “a Catalunya no es fa cap mena de pintura”.
Il·lustració de Diego Mir

Però qui rep de valent són Sorolla i Mir. Al seu parer, “la pintura que tan sols és obra de l’ull i de la mà, ben mirat, no és res”. I per això, Sorolla és superficial, i la seua pintura un “aparatós embull”. I diu: “la importància de Sorolla en la història superficial de la pintura és innegable. És clar que els pintors de vàlua l’ignoraren i que no influí en cap pintor important”. Però tampoc no li agradava Joaquim Mir, perquè tendia “a una exacerbació lumínica basada en el principi ingenu que la llum és de color groc”. I reblava, sobre l’estada de Mir a Mallorca: “on es dedicà a expressar els jocs de la llum en taques de vivíssims colors i de formes sinuoses, molt modern style, que sovint semblen obres abstractes, d’una semblança jaspiada com la que tenen les guardes d’enquadernador”. Les paraules desqualificadores de Ferrater continuen, dient que l’estada de Mir a Mallorca fou catastròfica, i que va “pintar paisatges banals, de visió convencional i excessivament cursiva”. No obstant això, li reconeix alguns moments feliços, que l’apropa a Gauguin. I, finalment, també critica Francesc Gimeno, “que era totalment incapaç de compondre un quadre”, i que res no justifica la seua desmesurada fama pòstuma.

Caram, Ferrater! Ausades que té la destral esmolada! Sens dubte, ara estaria admirat de la demolidora fama assolida per Sorolla, Mir i Gimeno. En canvi, per a ell Joaquim Sunyer és el més gran pintor que ha tingut Catalunya des del segle XIII. I li dedica un llarg capítol, on compara Sunyer amb Cézanne i l’allunya “del rudimentari Gauguin”. Totes aquestes afirmacions contundents i valentes fan aquest llibre extraordinàriament divertit de llegir. Al capdavall, Ferrater ens ve a dir que el pintor ha de ser com el poeta: algú que cree el seu món amb valentia i fermesa. El pintor ha de defugir la facilitat, el lloc comú, la mirada plàcida, la decoració: s’hi ha de deixar els budells, traure tota la ràbia i colpir el món. Ho ha d’arriscar tot. A Salvador Dalí ni el menciona. La destral de Ferrater troba que el pintor de Portlligat no és bo ni per a fer llenya.

Sens dubte, L’art de la pintura ens presenta un Ferrater virulent i desconegut. I també un Ferrater inèdit com a pintor: el llibre reprodueix alguns dels quadres que va pintar a la seua joventut, esbossos d’allò més cezanians. Cap a on haguera anat la seua vida si s’haguera dedicat a la pintura? Seria un nou Tàpies, un nou Brossa, un nou Miró? Certament, li faltava mà, però li sobraven idees. La cosa, segons ell, més important. Perquè, ja ho sabem, la pintura que tan sols és obra de l’ull i de la mà no és res. Destraler Ferrater!

Subscriu-te a El Temps i tindràs accés il·limitat a tots els continguts.

Martí Domínguez
Martí Domínguez