Per a les festes de Nadal i Cap d'Any, malgrat les angoixes per la covid, el Ballet de l'Òpera Nacional de París presenta dos programes diferents, incloent-hi un programa mixt de tres obres al Palau Garnier. Vetllades esquitxades per contagis a l'orquestra i al mateix ballet. Un menú que no compleix totes les seves promeses.
Ashton / Eyal / Nijinski
Rhapsody
Música: Serguei Rakhmàninov (1873-1943) "Rapsòdia sobre un tema de Paganini"
Coreografia: Frederick Ashton
Faunes
Música: Claude Debussy (1862-1918) "Prélude à l’Après-midi d’un faune"
Coreografia: Sharon Eyal
Le Sacre du printemps
Música: Igor Stravinsky (1882-1971)
Coreografia: Vàtslav Nijinski
Vello Pähn, direcció musical
Cos de ballet de l’escola de dansa de l’Òpera Nacional de París
Palau Garnier, fins al 2 de gener de 2022
Serguei Diàguilev va inventar i perfeccionar la fórmula de les vetllades mixtes de ballet a París fa més de cent anys a l'Òpera Garnier, al Teatre del Châtelet i al Teatre dels Camps Elisis. La seva intuïció, la força de la música i l'herència d'aquella època daurada continuen sent la recepta d'aquestes vetllades de "Ballets Russos". En canvi, aquesta programació per les festes de Nadal i Cap d'Any al Palau Garnier resulta ser una mica menys fidel a aquesta herència amb Frederick Ashton, Sharon Eyal i Vàtslav Nijinski com a caps de cartell.
S'aixeca el teló amb Rhapsody de Frederick Ashton. Una obra de maduresa del coreògraf britànic a la base del repertori del Royal Ballet de Londres. Certament, a Ashton se li va revelar la seva vocació en descobrir Anna Pàvlova al Perú, i Serguei Rakhmàninov, el compositor, sens dubte continua sent rus, però el vincle amb Diàguilev no és tan evident com el programa ens vol fer creure. La música, "Rhapsodie sur un thème de Paganini", una vella cançó del repertori de concerts, va inspirar Ashton a crear una peça l'any 1980 en homenatge a la reina mare, interpretada per Mikhaïl Baryshnikov i coreografiada a l'altura del seu talent llegendari, de la seva velocitat i de la seva versatilitat. Lesley Collier en va ser la creadora i hi va poder transmetre el paper, valorat pel treball de la part inferior de la cama i el lirisme de l'adagi. Els decorats i vestuaris extremadament grocs del Royal Ballet com els acidulats de Patrick Caulfield en la versió presentada a l'Òpera de París poden seduir o desagradar per la seva parcialitat. Això dona a l'obra una impressió propera a l'orfisme dels Delaunay, un aspecte pictòric, fins i tot museístic.
Per als ballarins de l'Òpera, l'estil britànic de Frederick Ashton requereix esforç: espatlles forçades, doblegades i el famós Fred Step. La sèrie de representacions de La fille mal gardée els han avesat en el passat, però això requereix un autèntic aprenentatge per als ballarins més joves de la companyia. Les sis noies dels grups se'n surten molt dignament. Per als sis nois la coreografia continua sent extremadament complicada, però el repte s'ha assolit: els girs en l'aire ben rectes i les cinquenes posicions ben tancades.
Pel que fa als solistes, Pablo Legasa, primer ballarí, assumeix el paper de Baryshnikov. Molt elegant, no té la rotació de la llegenda russoamericana, però no s'ha d'avergonyir de les dificultats de la coreografia. Al contrari, el seu salt del tot felí probablement hauria emocionat tant Ashton com el mateix Baryshnikov. A més, no tot és només pirotècnia, i en els adagis, sense que l'obra compti amb un argument real, el ballarí introdueix una atmosfera misteriosa que contrasta amb l'alegria i la candidesa de les variacions. La parella formada amb Ludmila Pagliero funciona a la perfecció. Igualment inspirada, l'estrella argentina actua amb una tècnica perfectament cisellada i desprèn una autoritat... reial en aquest teatre de la República.
Un decurs precipitat, per evitar intel·ligentment d'allargar la vetllada i limitar les interaccions del públic amb massa pauses en temps de la covid, i el públic es troba amb una música autèntica dels "Ballets Russos", aquesta vegada amb Faunes. Aquest encàrrec d'Aurélie Dupont a la coreògrafa israeliana Sharon Eyal recupera el conegut Prélude à l’Après-midi d’un faune de Claude Debussy, compost el 1894 i coreografiat pel ballarí, coreògraf i amant de Diàguilev: Vàtslav Nijinski. Sharon Eyal, antiga intèrpret de la coneguda Companyia de Dansa Batsheva de Tel-Aviv, ha desenvolupat un llenguatge propi, potser una mica monocrom, però el futur de la seva obra ho dirà. A diferència de l'obra de Nijinski contra el maniqueisme masculí/femení del faune i les nimfes, Eyal barreja gèneres amb vuit intèrprets de la casa perfectament familiaritzats amb les creacions contemporànies del Ballet de l'Òpera Nacional de París dels darrers anys.
En aquest grup, entre la companyia destacaven Marion Barbeau i Simon Le Borgne. Aquests camaleons, així com els altres sis ballarins, es fonen amb la gestualitat fluida i animal de la coreògrafa. Uns quants solos els permeten destacar, però el més impressionant continua sent el col·lectiu d'intèrprets que es mouen a l'uníson, el de la famosa flauta de Claude Debussy.
Música autèntica dels "Ballets Russos" i coreografia original a priori de Vàtslav Nijinski amb Le Sacre du printemps reposat per Dominique Brun. L'Òpera de París compta amb moltes versions de l'obra revolucionària d'Igor Stravinsky; les de Pina Bausch i Maurice Béjart són, sens dubte, de les més valorades. No obstant això, l'Òpera ja havia inclòs en el seu repertori, a principis dels anys noranta, una reconstrucció original de Millicent Hodson i Kenneth Archer i el joc de semblances i diferències amb la de Dominique Brun aigualeix una mica la cerca d'autenticitat. Els decorats de Nicola Roerich conserven la seva brillantor i el seu misteri pagà. El vestuari sembla una mica cru i invasiu, però la reconstrucció està molt ben documentada. L'interès d'aquesta coreografia roman i descansa en part en la presa inversa de les convencions de la dansa acadèmica: a l'interior, el tel·lurisme i la cruesa de la matèria.
L’adoration de la terre, primera part, presenta una societat jerarquitzada, ancestral en sentit literal i molt segregacionista entre homes i dones. El sacrifici, segon quadre, ofereix una visió desolada d'aquesta societat primitiva. El trànsit de l'escollida no té la força de les coreografies posteriors com la de Pina Bausch, però la víctima de la vetllada, Émilie Cozette, es llança a aquest exercici fatal amb la innocència i la por esperades.
L'única objecció a destacar del programa va ser l'absència d'orquestra a causa de la covid. Evidentment, és preferible mantenir els espectacles, amb música gravada, però en un programa on la música n'és el centre, deixa un cert regust d'inacabat. No obstant això, després de mesos de privació absoluta d'espectacles, aquesta voluntat de mantenir al màxim els ballets en cartell conserva una força de resistència i un sentit de servei públic que honoren la institució. El públic no falla a la cita i la set d'espectacles preval sobre tots aquests mals menors. Al capdavall, Diàguilev va lluitar sovint contra les epidèmies, els canvis de règims polítics o les dificultats financeres...