A menys de 300 quilòmetres de distància, dues de les companyies de dansa més importants d'Alemanya interpreten simultàniament 'La Bella Dorment', un ballet imprescindible en el repertori. Les dues coreografies es basen en la versió clàssica de Marius Petipa, abordada de manera més o menys lliure i amb variacions sobre l'obra mestra de Piotr Ilitch Txaikovski i el coreògraf francès emigrat a Rússia.
La Bella Dorment
Música: Piotr Ilitx Txaikovski (1840-1893)
Coreografia: John Neumeier
Staatsballet Hamburg
Staatsoper d'Hamburg
Dimarts, 31 de maig de 2022
Amb La Bella Dorment del 1890, el Ballet del Teatre Imperial de Sant Petersburg oferia després del Llac dels cignes i abans del Trencanous la part troncal i probablement més exitosa de la col·laboració entre Piotr Ilitx Txaikovski i Marius Petipa. Qualsevol companyia clàssica que es respecti a si mateixa o que aspiri a convertir-se en referent ha d'incloure en el repertori una versió de La Bella. L'autenticitat de la coreografia original està més o menys assegurada. La partitura original conté material valuós que pot allargar les actuacions més bombàstiques fins a gairebé cinc hores! Només Mariinsky als anys 2000 es va permetre aquest experiment. Després de la crisi del Coronavirus i els estralls de Netflix, les actuacions d'una mica més de tres hores dels ballets de Berlín i Hamburg representen un repte tant per als ballarins com per al públic, però el judici resulta engrescador, garantint un futur pròsper per al tríptic Txaikovski/Petipa.
La coreografia del Berlin Staatsballet data de 1987 en la versió de Marcia Haydée, aleshores Directora del Ballet de Stuttgart. L'essencial roman fidel a Marius Petipa. El principal canvi realitzat és l'important paper atorgat a Carabosse interpretat per un ballarí. La seva presència inquieta, diverteix i impressiona. El joc d'entrades i sortides del pròleg a l'apoteosi, així com el maneig de les cortines i la pantomima, meravellen. L'èxit d'aquesta actuació es deu sens dubte a l'actuació del moldau Alexei Orlenco. El seu preciós i entremaliat joc de manys va obtenir un dels èxits més rotunds de la vetllada.
El pròleg escampa les variacions de les fades de les quals emergeix Lilas, interpretada per la subtil Krasina Pavlova, posseïdora d'un nom que la predestinava al ballet… El maniqueisme entre la fada Lilas i Carabosse està ben establert amb els leitmotivs de la partitura, especialment ben defensats per l'Orquestra de la Deutsche Oper dirigida per Paul Connelly, enterrada a la fossa profunda d'aquest teatre descomunal.
En el primer acte, la presentació d'Aurore a la cort, perfectament escenificada, comença amb el formidable "Adagi a la rosa". Ksenia Ovsyanick resulta una mica febril pel que fa a l'equilibri. Ho compensa amb la qualitat del seu salt. Els quatre prínceps amb personalitats hàbilment dibuixades no són només socis de caminades insípides i la seva rivalitat és subratllada intel·ligentment per Marcia Haydée.
L'entrada en escena del príncep Désiré es fa esperar com sempre al segon acte. L'experimentada Dinu Tamazlacaru assegura amb serenitat tant com l'Aurore en la seva variació etèria. Curiosament, Marcia Haydée deslliga els cabells dels ballarins del Corps de ballet, deixant la impressió molt balanchiniana dels conjunts més caracteritzats habitualment pel seu academicisme rus.
L'animació del tercer acte inclou la pleitesia als contes de Perrault: Blancaneus, El gat amb botes, Caputxeta Vermella, espais per a l'atreviment i el divertiment. Aquestes pedres precioses es barregen amb la història d'Ali Baba i destaquen el talent del jove Jun Ishii, membre d'un programa d'aprenentatge però que prometia una bona carrera. L'ocell blau és el moment per al mig solista Alexander Bird. Finalment, el pas de deux final d'Aurore i Désiré delecta els puristes amb la seva ortodòxia, però sense arribar a cansar.
La bella dorment d'Hamburg de John Neumeier resulta més sorprenent i, per moments, problemàtica. El famós coreògraf nord-americà es va posar mans a la feina l'any 1978, però més de quaranta anys després, el desembre de 2021, va reelaborar la seva coreografia tot conservant els preciosos decorats i vestits de Jürgen Rose. Neumeier venera l'obra de Txaikovski i Petipa, però, com és habitual, afegeix alguns elements de recomposició de la música i particularment de l'argument. El paper de Désiré, que tradicionalment només apareix en el segon acte, esdevé més central, fins al punt d'estar a vegades una mica massa present i agitat. Va vestit amb uns texans que pretenen ser disruptius i símbol d'un esperit de protesta contra el protocol, però l'efecte no és del tot convincent, privant el públic i la crítica d'apreciar les qualitats del ballarí Alexandr Trusch per a aquesta actuació.
Neumeier s'allunya una mica del paper clàssic de les fades Carabosse i Lilas oposant-se a la filosofia de l'espina i la rosa. Anna Laudere compon una rosa molt bonica mentre que Matias Oberlin s'afirma molt efervescent, amb efectes una mica contundents.
Alina Cojocaru torna amb un paper que la va fer famosa tant al Royal Ballet com a l'English National Ballet. Coneix totes les subtileses i ofereix matisos i col·locacions inimitables. Naturalment, l'esvelta ballarina s'ha transformat en una dona realitzada i alguns dels seus admiradors dels primers anys poden reviure el seu record afectuós.
La conclusió d'aquesta interessant comparació amb tres dies de diferència podria ser que la Bella requereix les seves marques d'academicisme i valentia. L'obra pot acceptar una relectura, com va demostrar amb talent Mats Ek, però les versions híbrides lluiten c0ntra la memòria i l'expectativa que desperta aquest ballet màgic.
