Si un és supersticiós i li agraden els pintors vius, sorgeix un dilema en visitar exposicions prop de Perpinyà aquest estiu. L'exposició 'Gestalt' al centre d'art contemporani Cent mètres du centre du Monde (Perpinyà) compta amb tretze: estem radicalment obligats o a saltar-nos una obra per quedar-nos amb dotze (cosa difícil pel muntatge), o bé afegir-ne una altra, però en un altre lloc. Després d'evitar un gat negre, després de creuar els dits mentre ens tiraven sal per l'espatlla, vam prendre la sàvia decisió d'afegir a la visita l'exposició monogràfica 'The Great Escape' d'Adrien Belgrand al centre d'arts Le Domaine de Roueïre a Quarante, per tal d'arribar als catorze anys. (Gràcies a Quarante: seguim).
A GESTALT
Jean-Michel Alberola · Étienne Armandon · Marion Bataillard · Fabien Boitard · Cécile Brigand · Sylvie Fajfrowska · Henriette Grahnert · Yann Lacroix ·Matthias Ludwig · François Mendras · Laurent Proux · Robert Seidel · Elené Shatberashvili
Comissariada per Marion Bataillard
A cent mètres du centre du monde
Fins al 2 d'octubre a Perpinyà
Adrien Belgrand
The Great Escape
Domaine de RoueÏre
Fins al 18 de setembre a Quarante
Marion Bataillard, pintora francesa nascuda l'any 1983, és comissària de l'exposició que es desenvolupa en més de mil metres quadrats, a un pas de l'estació de Perpinyà, a l'emblemàtic lloc fundat pel valencià Vincent Madramany, i avui gestionat des de la seva desaparició per l'equip resultant de la reorganització. Privada, independent, l'ACMCM ha programat des dels seus orígens una línia basada en pintors vius, un lloc privilegiat per a l'alternança entre francesos, espanyols i europeus.
L'objectiu de l'exposició mostra la voluntat de posar en valor les produccions on la pintura val per si mateixa, mostrant varietats de tècniques i enfocaments, contràriament als possibles desitjos d'altres pintors, buscant produir imatges, per exemple a partir de fotografies, o pintant un realitat literal. A Gestalt, la pintura es fa pintant, considerant la pintura com l'alfa i l'omega de la producció. Els artistes exploren, doncs, les infinites possibilitats que ofereix la tècnica del pinzell, transposades a inquietuds contemporànies.
Perquè cal escollir bé
L'ideal serà anar-hi, aprofitar l'amable acollida, els espais generosos i un cafè que s'oferirà amb la presentació d'aquest article imprès, per formar la teva opinió, fer el teu propi mercat mental, després tornar amb un, dos o tretze descobriments d'artistes que després podrem seguir a Instagram per estar al cas de la seva pròxima producció i les seves stories.
Els pintors escollits per Marion Bataillard il·lustren de manera diversa la voluntat de pintura confeccionada en el present. No necessàriament es coneixen, i cap manifest teòric uneix la seva pràctica. Les obres són extremadament diferents, permetent segons afinitats escollir aquesta o aquella peça.
Directes a la part inferior de la planta baixa, us recomanem el seductor quadre quadrat de l'alemany Robert Seidel (Leipzig 1983) titulat Tighten up (caseïna sobre tela): una dona de pell negra i nua com una Eva sosté als seus braços una enorme serp en un paisatge de falgueres. El tractament mostra una varietat d'opcions pictòriques, caracteritzant així l'elecció del comissari (una de les dues mans simplificada com a pinça, efectes d'uniformitat de color similars a l'ordinador, tipus de fregament als verds, etc.). A dalt del mateix artista, altres dos quadres remarcables: A love I can feel (2016) i Harvest Time for mama (2016), que desenvolupen un univers estrany i musical.
Del degà de l'exposició, el francès Jean-Michel Alberola, recordarem el Portrait d'Elisabet II, reduït a la pintura tipogràfica del seu nom centrada sobre un fons groc, el nom actuant com a rostre definitiu. Pel que fa al retrat, el pintor destaca la importància del color (aquí un groc ataronjat potent). El color, diu, és un problema comú al mateix pintor i a la reina d'Anglaterra, a l'hora d'escollir els seus conjunts que s'han convertit en llegendaris. En un quadre reduït a la tipografia (pensem en Ed. Ruscha) Alberola redueix la persona a un nom i un número, com en un monument. En acostar-nos, veiem que es tracta d'això, de pintura. Motiu per a la reflexió.
Marion Bataillard
Finalment, la comissària mateixa s'enfarina i ensenya els seus quadres. A propòsit de Marion Bataillard, qui penja tres dels seus quadres, hem caigut sota l'encís de The Young Girl and Death, oli sobre tela del 2017. Jugant amb vells codis, l'artista pinta una dona gairebé nua, d'una manera gairebé realista (ulls sobredimensionats), en un ambient gairebé alegre. A terra, els ossos fan referència a la vanitat, i al seu costat, ossets de peluix (caramels?) i un accessori colorit amb formes infantils porten la imatge a un altre lloc, sens dubte al costat de la vida i del joc. Tingueu en compte les pastes prop del genoll esquerre, probablement. un joc de paraules. A l'esquena, un plomall domèstic que sembla fer referència a un possible ball misteriós. O potser és cosa de la nostra ment.
Molts altres quadres mereixen ser detallats, la qual cosa deixem a la mirada dels visitants a l'exposició, si s'hi va. Aquí rau l'interès per les exposicions físiques.
+1: Adrien Belgrand
L'artista Adrien Belgrand ens salva de la maledicció dels tretze artistes, gràcies a la seva exposició a Aude, a Quarante. L'exposició segueix una residència que va tenir lloc durant l'hivern, on Belgrand va poder crear aquarel·les, als camins i pobles propers, exposats per a l'ocasió.
Nascut l'any 1982, Adrien Belgrand pinta des de l'any 2006. L'artista parisenc dedica la major part de la seva activitat a la producció de quadres de gran format, una selecció dels quals es mostra a l'exposició. Marcat per Hockney, Belgrand desenvolupa en algunes de les seves pintures un tema aquàtic. Sovint trobem rius, platges i, en una sèrie que s'ha fet famosa, piscines.
Tant a Point de vue (acrílic sobre tela, 2019) com a Lake Louise (2017), trobem la preocupació de Belgrand per l'aigua. Els personatges, d'esquena a l'espectador, miren l'element central que sembla objecte de l'obra: l'aigua. L'efecte de doble mirada (nosaltres, ells, l'aigua) inicia una immersió visual en l'infinit aquós i els seus misteris.
Belgrand rebutja el terme hiperrealista, i això ho entenem, ja que la paraula s'utilitza en excés en el possible comentari de pintura. Si l'efecte de la realitat és sorprenent en els llenços tan bon punt ens acostem a ells, l'examen atent del detall mostra moltes desviacions de la literalitat visual. Les pinzellades són atrevides i zones senceres, de prop, semblen… res més que pintar!
Espera al costat de l'aigua
A Cité radieuse (2021), el pintor mostra una dona jove amb vestit de bany estirada sense fer res més que mirar una terrassa del terrat. A la llunyania, l'aigua, probablement el mar. El títol fa referència al famós conjunt urbà de Marsella, construït per Le Corbusier. Com l'arquitecte que ja intentava definir les activitats humanes per racionalitzar-les al màxim, el quadre sembla oferir una possible definició de la felicitat a principis de segle: una jove que no fa res, al sol. La impossibilitat d'arribar al mar, sortida d'emergència del sistema totalitari imposat per l'enganyosament brillant arquitecte suís, obligat a estirar-se i imitar la mandra, cremant-se la pell, esperant el millor.
Produït per a l'exposició, La balade de Saint-Chinian (2022) presenta una dona, aquesta vegada vestida, que porta una bossa a l'espatlla als turons àrids, a la sortida o la posta de sol. De nou, però amb la cara mostrada, reconeixem la pintora parisenca Nazanin Pouyandeh, posant aquí per a l'artista. Em ve al cap la referència al famós quadre de Courbet Le bord de mer à Palavas (1854), per motius de proximitat geogràfica, però no només.
Sortim de l'exposició amb una suau malenconia, accentuada per l'omnipresència a l'exterior de les cigales.
Les dues exposicions, doncs catorze pintors, mostren un panorama fragmentat de quadres que van en diferents direccions: tants camins per explorar, per recordar-los després, de moltes maneres possibles.