Manuel Legris presenta una nova producció de 'El Corsari' a La Scala, amb la seva pròpia coreografia a partir de la feta per Marius Petipa. Aquesta correcció exigent i una bella sobrietat acadèmica posen a prova l'empresa. Una prova superada amb solvència i elegància.
El Corsari
Música: Adolphe Adam (1803-1856) i altres compositors
Coreografia: Manuel Legris sobre el treball de Marius Petipa
Direcció musical: Valery Ovsyanikov
Ballet i Orquestra del Teatro alla Scala
Teatro alla Scala del 28 de febrer al 17 de març
El Ballet de la Scala ha tingut una llarga trajectòria amb El Corsari que va començar abans que el demiürg Marius Petipa dissenyés la versió de referència a Rússia, la integritat de la qual va quedar una mica distorsionada amb el temps. La Scala Ballet, com moltes companyies, es va fer càrrec de la versió d'Anna-Marie Holmes el 2018 i Manuel Legris va portar la seva pròpia interpretació des de Viena, que presenta al públic milanès, disponible per a streaming l'endemà de l'estrena i en repetició durant unes quantes setmanes.
El Corsari comença i acaba amb una tempesta amb un vaixell improvisat als decorats de Luisa Spinatelli, milanesa de soca-rel. La seva obra guanya l'adhesió per la seva elegància perfectament en fase amb aquests frescos del segle XIX. L'italià també ha dissenyat vestuari a l'uníson amb el saber fer dels tallers italians l'excel·lència dels quals ha prevalgut urbi et orbi a través dels segles.
Manuel Legris ha aconseguit l'equilibri escaient entre la fidelitat a la música i la coreografia original, amb un toc personal. L'antiga estrella de l'Òpera de París es va alliberar notablement de l'esclavatge provocat per l'èxit global del muntatge i va preferir una lectura més orientalista i menys grotesca de l'obra. Cap pasha amb sobrepès caricatural, estereotips racialitzats que el nostre temps no pot tolerar. És cert que l'argument no ofereix el lirisme d'un Llac dels cignes o d'un Bayadère, però els tres actes es desenvolupen amb força i mostren a la companyia fent un treball molt fi.
Des del primer acte, ens envaeix l'harmonia del cos femení de ballet amb mides harmonioses i proporcions esveltes. Fora de Rússia és estrany veure aquesta unitat. Medora, interpretada per Nicoletta Manni, coneixedora de la coreografia d'Anna-Marie Holmes, juga amb totes les dificultats acadèmiques del paper. Les seves línies també són impressionants i el conjunt de la seva interpretació mereix la nostra admiració. La ballarina de Puglia pren les regnes i confirma la molt bona actuació dels ballarins italians. No cal convidar ballarins russos, londinencs o parisencs quan el teatre ha sabut generar i desenvolupar els seus propis talents. Un dels ingredients de l'èxit de la vetllada rau en la complicitat (matrimonial) de la italiana amb la seva parella letona Timofej Andrijaixenko. El ballarí noble i atent amb el seu vestit de corsari fa que el personatge resulte molt reconeixible.
El tour de force de la vetllada no és repartir dos solistes d'alt vol sinó sis amb la tècnica i la interpretació ben afinades per a aquest gran repertori. L'amiga de Medora, la italoargentina Maria Celeste Lora encara no ha arribat al primer rang de la companyia, però mereix pel seu carisma a l'escenari ser exposada en primer pla. Igualment mereixedors, Marco Agostino i Claudio Coviello asseguren una representació perfecta: virtuosisme sense flaix, sòlida col·laboració i expressivitat adequada sense cedir a la caricatura del cinema mut.
L'únic aspecte una mica inquietant d'aquest Corsari rau potser en el patchwork musical amb no menys de deu compositors i els metalls una mica tremolosos de l'orquestra. Això demostra una vegada més fins a quin punt els ballets més grans del repertori ho són amb una partitura original de qualitat. Sense Txaikovski ni Delibes el balletòman pateix una mica la manca de simbiosi entre música i moviment encara que aquesta producció d'El Corsari aporte, sens dubte, una forma de noblesa a l'obra.