Doble entrada al repertori del Berlin Staatsballet amb una al·literació de coreògrafs suecs de diferents generacions, Mats Ek i Alexander Ekman, però amb obra consolidada i reconeguda arreu del món de la dansa. Un públic nombrós i entusiasta que confirma el caràcter assenyat d'aquesta programació.
A sort of…
Música: Henryk Gorecki (1933-2010)
Coreografia: Mats Ek
Cacti
Coreografia: Alexander Ekman
Música: Joseph Haydn (1732-1809), Ludwig van Beethoven (1770-1827) i Franz Schubert (1797-1828)
Staatsballet de Berlín
Deutsche Oper Berlín
Dimecres, 22 de març de 2023
La Deutsche Oper Berlin a la Bismarck Strasse és un edifici auster i brutalista i, donada la riquesa de l'oferta cultural de Berlín, continua sent molt difícil d'omplir. La fama dels dos coreògrafs suecs Mats Ek i Alexander Ekman o bé el boca-orella va fer la seva feina perquè la sala està plena, el públic de diverses edats i l'èxit de cadascuna de les dues obres és evident. Més enllà de la nacionalitat sueca dels dos coreògrafs, les dues obres tenen en comú que van ser creades pel Nederland Dans Theatre de la Haia amb més de deu anys de diferència. Aquesta meca de la dansa moderna a Europa va acollir durant dècades el màxim que el Staatsballett pot presumir d'aconseguir.
El programa comença amb l'obra de Mats Ek, A sort of..., l'atmosfera surrealista de l'univers del coreògraf suec sorprèn amb la seva parella principal, l'home vestit amb un abric rosa femení i la dona amb un vestit marró més masculí. Mats Ek explora en un pas de deux la riquesa i complexitat de la parella, la companyonia de llarga durada, com la formada amb Ana Laguna, la seva intèrpret, creadora inoblidable del paper de Carmen. Continua a la recerca de personalitats, poc afí sovint a les jerarquies pròpies de les companyies de dansa clàssica.
Per a aquesta primera parella es basa en el cos de ballet de Berlín i, amb la seva agudesa habitual, ens descobreix dos magnífics intèrprets: Tabatha Rumeur i Eoin Robison. Com tots els seus companys i uns quants demisolistes, els ballarins van agafant força en la interpretació. L'estil de Mats Ek requereix una sòlida tècnica clàssica, una forma de poder i un ancoratge al sòl que contrasti amb el caràcter eteri del ballet clàssic, però un treball exigent amb el coreògraf i els seus mestres de ballet permet operar aquesta transformació.
L'elecció de la música de Mats Ek és crucial i assenyada, com ho demostren les dues partitures enregistrades per Henryk Gorecki. L'ús contemporani del clavicèmbal en particular es fa ressò de l'ús modernitzat per part del coreògraf del material clàssic. És difícil dir què és més electritzant, si la música o la coreografia, però l'alè d'aquesta obra creada l'any 1997 continua sent cridaner i explica la demanda d'entrades a l'entrada del teatre. La col·laboració amb Mats Ek amb la companyia berlinesa és la primera, certament tardana, però ben trobada.
L'homonímia parcial d'Alexander Ekman ha provocat sovint la comparació amb Mats Ek, però la seva escola i el seu llenguatge no tenen tant en comú. Alexander Ekman probablement sembla més conceptual i el seu llenguatge coreogràfic com a tal més difícil de caracteritzar. Cacti és la seva obra més coneguda i representada arreu del món. El seu èxit prové de l'espectacularitat del conjunt, les llums i els comentaris irònics sobre la dansa i els seus elements constitutius, inclòs el pas de deux. Com a tal, Danielle Muir i Johny McMillan destaquen en una dansa que el text vesteix amb humor. Malgrat una narració en anglès que no és tan fàcil d'entendre, el públic reacciona ràpidament davant d'aquest humor totalment suec. La trentena de ballarins, tots els graus combinats i aplanats, funcionen a l'uníson. Un cos de ballet modern i una obra insòlita que sempre sorprèn malgrat les nombroses i recents reposicions almenys a Europa.
A la pregunta de si hi ha una escola sueca, la resposta continua sent ambigua, però és segur que Mats Ek no acceptaria estar al mateix programa amb Alexander Ekman si no es valorara la seva feina. És una aposta segura que el públic de l'Staatsballett amb aquesta doble entrada al repertori associarà en el futur aquests dos mestres suecs. De manera anecdòtica, el programa es compon de dos petits llibrets independents, com si cadascuna de les peces pogués en un futur recuperar la seva autonomia. Ens deixem somiar amb quines associacions podria participar la nova direcció artística de Christian Spuck. Un programa a seguir per a les pròximes temporades.