'La Fille mal gardée' de Frederick Ashton ha tingut èxit entre moltes companyies i forma part del repertori de la Wiener Staatsoper des de 1986. Un èxit innegable al qual una nova generació de ballarines s'acosta amb estil i aplicació.
La Fille mal gardée
Música: Ferdinand Hérold (1791-1833) orquestrada per John Lanchbery (1923-2003)
Coreografia: Frederick Ashton
Direcció Musical: Guillermo García Calvo
Ballet Wiener Staatsballet i Orquestra de la Wiener Staatsoper
Wiener Staatsoper 30 de març de 2023
S'acostuma a dir que La Fille mal gardée va ser coreografiada a l'època de la Revolució Francesa. L'argument i la inspiració musical probablement, però l'espectacle al qual assistim avui ha evolucionat molt amb el temps. Malgrat reconstruccions històriques més o menys documentades i fundades, la versió que mostren la majoria de les companyies és la del molt britànic Frederick Ashton. Va confiar l'arranjament musical a John Lanchbery, qui va tenir un paper considerable en moltes músiques per a ballet dels anys cinquanta i dels setanta en particular. La Fille, ManoncomDon Quichotte, el seu treball amb Ashton com MacMillan és apreciable per l'adaptació de la música als estàndards del públic modern. Per a La Fille, com per a cadascuna de les seves intervencions, el muntatge musical funciona a la perfecció, amb un costat musical gairebé dolç molt coordinat amb el treball del coreògraf el qual garanteix una bella durabilitat del material coreogràfic.
L'argument de La Fille continua sent bastant escàs, però el geni literal del coreògraf rau en la seva capacitat d'inspirar-se en el folklore anglès mitjançant la inserció d'una dansa de la cinta, una cucanya i, finalment, esclops. Aquests elements atrevits, estimats pel públic londinenc, han travessat el Canal amb èxit: tant si el públic n'és coneixedor com si n'és perfectament ignorant, l'entusiasme sembla universal. Així és des dels primers minuts amb les ballarines disfressades de gallines que passegen i picotegen provocant tendresa i riure entre el públic.
Els quatre personatges principals estan perfectament caracteritzats, començant per Lise, la turbulenta filla de la Veuve Simone. És un paper de “serventa” segons els anglesos. El nom no fa justícia a la dificultat del paper, el qual requereix una tècnica impecable, un do de mim i una bella musicalitat. La japonesa Kiyoka Hashimoto, primera solista de la companyia, manté el seu rang, però pateix una mica la comparació amb els seus companys del Royal Ballet o de l'Òpera de París. El llenguatge coreogràfic d'Ashton requereix moltes espatlles i un joc de peus animat que podria ser més reeixit. El coreògraf també deixa la seva signatura, el famós “Fred step” que mereixeria estar més marcat.
Colas, el seu amant, ha de brillar amb valentia i alegria. El primer solista italià Davide Dato té totes aquestes qualitats, però potser li falta fer-les emergir i la química amb la seva parella japonesa no funciona tant com es podria esperar. I, tanmateix, la parella dibuixa la bandera de la Union Jack com cal, jugant amb tots els complements de la coreografia sense massa estrès aparent.
La Veuve Simone pot ser interpretada per ballarines més o menys joves. Aquest és un paper transversal, dels que li agradaven a Ashton. Tota la seva interpretació està coreografiada amb precisió i delicadesa sota aparicions burlesques. L'espanyol Andrés García Torres, sorgit del Corps de ballet, fa una feina perfecta. Just i divertit sense forçar mai la línia, podria representar aquest paper vint anys més.
L'altre paper del personatge és el d'Alain, el guardiamarina de la Lise que és un dels majors èxits d'aquest ballet. Ridícul i commovedor, requereix talents de mim com els de Jean-Baptise Deburau o Mime Marceau. És un altre espanyol del Cos de ballet qui fa meravelles: Javier González Cabrera. A la recerca del seu paraigua vermell i aixoplugat en aquesta farsa, recorre els dos actes amb sentit poètic.
La dificultat per al Corps de ballet no és realment tècnica sinó més aviat la de mantenir la franquesa i l'esperit d'equip i el resultat està garantit per la companyia la direcció de la qual sembla haver passat amb habilitat de Manuel Legris a Martin Schläpfer.