Manuel Legris programa la coreografia del 'Llac dels cignes' del seu mestre Rudolf Nuréiev. Aquesta reposició ha omplit la sala de la Scala. En plena Setmana de la Moda de Milà, una obra que creua modes i estacions.
Llac dels cignes
Música: Piotr Ilitx Txaikovski (1840-1893)
Coreografia: Rudolf Nureyev després de Marius Petipa i Lev Ivanov
Direcció musical: Koen Kessels
Ballet i Orquestra del Teatro alla Scala
Teatre alla Scala, del 15 al 27 de setembre
Després de les vacances d'estiu i del seu famós Ferragosto, reprendre el curs de la temporada milanesa amb el Llac dels Cignes mostra una gran ambició de feina. Manuel Legris, director del ballet, assumeix doblement aquesta responsabilitat afavorint la versió de Nuréiev que resulta ser una de les més exigents, sobretot pel paper del príncep Siegfried. En els darrers anys La Scala també ha presentat versions de Vadimir Bourmeister i Alexandre Ratmansky, entretenint i instruint el públic milanès habitual així com els nombrosos visitants d'aquest llegendari teatre.
La coreografia de Nuréiev sovint descrita com a "freudiana", marca l'ambigüitat de la relació entre Siegfried i el seu tutor, doble del geni malvat Rothbart. La divisió en dos actes i la seqüència perfectament lligada d'actes de cort i actes blancs fa que la vetllada sigui ràpida i rica en emocions. Els decorats d'Ezio Frigerio, la seva sobrietat tenyida de llum difusa, així com el vestuari estilitzat de Franca Sqaurciapino, combinen meravellosament.
A Rudolf Nuréiev li agradava dir que l'estrella del llac era el Corps de ballet i aquesta visió té tot el sentit des del primer acte, ja que el vals i la seva construcció alegre destaquen les qualitats del conjunt. Òbviament són les escenes blanques les que reclamen l'admiració del gran públic. L'essència de la coreografia segueix sent el treball atemporal de Lev Ivànov, però Nuréiev va donar forma a alguns detalls que fan d'aquestes línies i corbes una pedra preciosa tallada idealment.
El Llac dels cignes inclou la seva part de moments molt esperats com aquest pas de trois en el primer acte que va ser interpretat amb prudència pels solistes de la companyia, diligents però sense gran ganes. El mèrit recau més aviat en Claudio Coviello, intèrpret del difícil paper del Príncep, tradicionalment relegat a un ésser una mica simple o a un simple portador de ballarí. Coviello demostra un ball flexible i elegant.
La seva lenta variació que enllaça enginyosa l'acte de la cort i el primer acte en blanc demostra que va entendre l'ensenyament de Manuel Legris i Isabelle Guérin que van treballar directament amb Nuréiev en l'entrada al repertori de l'obra al Ballet de l'Òpera de París. Una mica de cansament en el tercer acte matisa una mica la rotunda impressió principal. El doble paper d'Odette/Odile recau en Martina Arduino. Proporcions de ballarina de porcellana, peus preciosos, la primera ballarin coneix el seu cos i la seva feina. Arduino pateix una mica en la temuda variació del Cigne Negre, però es venja a la coda. Nuréiev també va augmentar la presència i va reforçar la coreografia del dolent Rothbart. Christian Fagetti, solista, actua perfectament. L'únic inconvenient d'aquesta producció prové de la fossa de l'orquestra.
La pomposa direcció de Koen Kessels, com a mínim, transmet l'emoció que s'espera d'una de les partitures de ballet més boniques.