L'Orquestra del Concertgebouw d'Amsterdam reprèn la seva temporada a principis de gener. Per al primer cap de setmana de l'any, presenta un programa clàssic amb dues “promeses”: Santtu-Matias Rouvali a la direcció i Seong-Jin Cho al piano.
Obertura n°2
Música: Louise Farrenc (1804-1875)
Concert per a piano núm. 1
Música: Frédéric Chopin (1810-1849)
Simfonia núm. 6
Música: Franz Schubert (1797-1828)
Direcció musical: Santtu-Mathias Rouvali
Orquestra Concertgebouw
Concertgebouw, 7 de gener de 2024
La llegendària sala Concertgebouw d'Amsterdam acull molts concerts, de vegades fins a tres o quatre per dia només a la seva gran sala. La qualitat varia i l'acusació de contenidor a l'engròs de vegades, malauradament, no és injustificada. En canvi, pel que fa a l'orquestra, la famosa Concertgebouw, el prestigi dels directors i solistes segueix sent infal·lible i el públic, que sempre exhaureix l'aforament, no s'equivoca.
Santtu-Matias Rouvali va fer el seu debut amb l'orquestra el 2020 i va tornar notablement per al repertori favorit de tots els finlandesos… Jean Sibelius. Però aquest alumne de Jorma Panula i Leif Segerstam, que avui dirigeix la Filharmònica de Londres i la Simfònica de Götteborg, també retrocedeix en el temps i també navega per la primera part del segle XIX amb Louise Farrenc, Frédéric Chopin i Franz Schubert.
Louise Farrenc, ignorada durant molt de temps pel gran públic, però també pels músics i programadors, està fent un fort retorn, com totes les dones compositores de la història de la música. Per tal de mostrar un mínim de dones al concert, les obertures de Farrenc són ara molt populars. Els crítics de l'època serien processats avui pels seus comentaris masclistes per evocar qualitats reals… per a una dona. La seva 2a Obertura, molt influenciada per l'estil de la “Gran òpera” de l'època, per no dir pomposa, no és exempta d'interès, però tampoc desperta una benvinguda elèctrica, amb prou feines hi ha temps perquè Santtu-Matias Rouvali faci pujar la marxa del cor entre tímids aplaudiments.
Molt diferent i més entusiasta és la recepció del 1r Concert per a piano de Chopin de Seong-Jin Cho. El pianista, guanyador del Concurs Chopin de Varsòvia el 2015, va lluir els seus llorers i demostrar la seva ciència “chopinenca”. En realitat conserva una interpretació buscada, gairebé immaculada. El tempo deliberadament lent l'exposa en qualsevol nota falsa, de la mateixa manera que a l'orquestra. Els músics respecten aquesta elecció i es mantenen a l'aguait. Les cordes del piano conserven un arc delicat, com la primera trompa o el primer fagot. Poques falanges ofereixen aquesta lectura tan exposada i lluminosa. Així redescobrim aquesta música que de vegades és triturada o interpretada d'una manera massa ensucrada.
Un vals ‘entremaliat’
Com a bis, el pianista coreà ofereix un vals del mateix Chopin i, entremaliadament, opta per un tempo molt ràpid amb una execució impecable. Sense malparlar a l'estil Lang Lang, l'artista de la terra del matí calm s'esvaeix amb tota humilitat, deixant el nom de Chopin inscrit al balcó esquerre per triomfar davant del públic.
Després de l'entreacte, Santtu-Matias Rouvali va optar per la 6a Simfonia de Schubert, interpretada més rarament que les dues últimes en particular. És una obra profundament marcada per Haydn o Beethoven, però també característica del compositor austríac que va morir tan jove.
El que crida l'atenció de l'actuació del Concertgebouw és la claredat i la lleugeresa. El director finlandès gira sense ostentació i la seva mà esquerra amb dits llargs dibuixa arabescs que els músics llegeixen perfectament.
Òbviament, tothom espera escoltar Mahler o Bruckner quan escolta el Concertgebouw, però aquest, que sens dubte segueix sent una de les cinc orquestres més grans del món, té més d'una corda a l'arc. Podem apostar que un altre wunderkind, el seu nou cap i director Klaus Mäkelä, la mantindrà al capdavant.