Christopher Nolan, el director britànic de cinquanta anys, és un dels cineastes més exitosos de tot Hollywood. Les seves pel·lícules, entre elles Batman Begins (2005), Origen (2010) i Dunkerque (2017), van recaptar un total de quatre mil cinc-cents milions de dòlars. Les seves històries acostumen a ser jocs mentals complexos i enigmàtics, característiques que el qualifiquen d'un dels pocs autors amb superproduccions intel·lectuals.
Amb la nova producció, Tenet, que ha costat presumptament més de 200 milions de dòlars, ha pogut fer realitat el seu somni de rodar un thriller tipus James Bond. L’agent especial de Nolan, que ha de salvar el món de la ruïna, en Tenet, ha de lluitar contra un oligarca rus, és negre i està interpretat pel nord-americà John David Washington.
Originalment, el film havia d'estrenar-se el disset de juliol, però en aquell moment la majoria de les sales estaven tancades per culpa de la pandèmia. Nolan va fer campanya perquè la cinta arribés als cinemes aquest estiu. Molts estudis de Hollywood es plantegen posposar les seves pel·lícules de cara l'any que ve o no portar-les a la gran pantalla i posar-les directament a les plataformes en línia i en streaming.
Aquesta entrevista primer a planificar pel febrer. Al llarg dels mesos es va ajornar fins i tot més que l'estrena de la mateixa pel·lícula. Finalment va tenir lloc a finals de juliol, per telèfon. Nolan, qui sempre ha estat un company de conversa enginyós, divertit i excepcional en les trobades personals, aquesta vegada estava notablement tens.
Sr. Nolan, tota la indústria cinematogràfica espera que la seva pel·lícula Tenet revifi el cinema.
Sense pressió! Oi?
De fet, les expectatives d'una pel·lícula poques vegades han estat tan altes.
Sempre hi ha reptes que abans no podies haver-te imaginat. Com ara la pandèmia.
Fins ara, Hollywood ha tractat de ser més ràpid que la competència. Ara és al revés. Ningú vol ser el primer a arriscar-se a una gran estrena als cinemes. Excepte vostè.
Hi ha molta incertesa. Hem intentat fer la millor pel·lícula possible. Després, els estudis han de decidir quan i com fer el seu llançament.
Però ja al març es va pronunciar a favor de reobrir els cinemes com més aviat millor.
Les autoritats han de decidir quan i on passa això, és clar. En aquell moment, vaig clamar en un article del Washington Post que no es perdés de vista el destí de moltes persones que treballen en el negoci del cinema. No està constituït únicament per estrelles de glamur i directors molt ben pagats. El manté molta gent anònima.
L'estrena de Tenet s'ha posposat un altre cop, ara serà el 26 d'agost. Va haver de lluitar molt per això?
Per què parlem sobre això? Pensava que aquesta entrevista era sobre la pel·lícula.
I així és.
Estem al mig d'una crisi. Ningú no sap com anirà. Estic content que s'hagi pogut acabar la pel·lícula. Ja va ser prou difícil.
Van acabar de filmar Tenet abans de començar la crisi?
Sí.
En quants països hen filmat Tenet?
En set. M'agrada anar arreu al món amb la càmera. Aquesta és la meva passió. Per aquesta raó vaig esdevenir cineasta.
El seu heroi, un súper agent, és a dir el “protagonista”de la pel·lícula, vola amb jets per tot el món com un James Bond.
Vull transmetre al públic la sensació d'estar immers en un món més enllà de la vida, desconegut i emocionant. Fins i tot amb Origen vaig pensar que m'havia acostat molt a l'estil d'un film de James Bond. Tenet va un pas més enllà.
Què és el que més el fascina de les pel·lícules d'en James Bond?
Que s'han de veure amb pantalla gran i que et traslladen a indrets que mai podries visitar pel teu compte.
Això encara és més important ara, ja que la gent té menys possibilitats de viatjar?
Per descomptat! Això és escapisme. La cinta et porta a un altre món.
Per tant, fugir del món no és dolent, en principi?
Si es nega la realitat, sí. Però la força de les pel·lícules de Hollywood és que poden transportar a l'espectador a la seva pròpia realitat. Durant el transcurs d'una pel·lícula, s'eliminen les diferències entre les persones i es crea una comunitat. El cinema ens pot apropar més a uns i altres, a través de cultures i classes. Això és el que volem assolir amb Tenet també.
S'ha convertit en una pel·lícula d'imatges espectaculars que mai abans s'havien vist a la pantalla. En algunes escenes, els personatges juguen amb el temps: avancen i retrocedeixen en ell.
Amb Tenet vull donar un impuls al cinema i embruixar al públic davant de la pantalla. Vull oferir-li el que desitja quan va al cinema.
Podria ser molt més difícil fer rodatges com Tenet en el futur. El risc d'infecció augmenta amb cada ubicació.
Però enriqueix molt més la pel·lícula si es filma en els llocs. Cada indret aporta els seus paisatges i sons únics. Això no ho pots aconseguir a l'estudi o amb efectes especials.
No obstant això, molts directors confien cada vegada més en les imatges digitals.
D'ençà que vaig entrar en aquesta indústria, no he fet més que nedar a contracorrent. Irònicament, a causa del progrés tecnològic, el cinema també s'està desenvolupant una mica cap enrere. Abans, els directors de Hollywood solien filmar gairebé exclusivament dins d’un estudi. Allà tenien més control, la realitat sempre és un factor d'incertesa. No va ser fins a la dècada de 1960 que es van adonar que es podia filmar en cases de debò en comptes de decoracions artificials. I ara les històries tenen lloc en cases digitals.
S'allunyen cada cop més de la realitat, les pel·lícules de Hollywood?
El cinema de fantasia ha estat en auge des que va ser possible crear mons a l'ordinador, mons que realment no existeixen. Jo, d'altra banda, m'apropo a les meves pel·lícules com ho van fer els directors a la dècada de 1970. Càmera lleugera, disparant al carrer, aquest és el meu món.
Per què és tan important per a vostè que l'espectador senti el món real en les seves pel·lícules?
Especialment els joves, als quals els vam preguntar després de les projeccions de prova, van quedar bocabadats perquè mai abans havien vist imatges com aquestes. Tot i que vam fer servir trucs que ja existien a l'època del cinema mut. A vegades s'ha de recordar les tècniques antigues per crear imatges fresques.
Es considera un purista?
Només amb la meva feina. Cada director ha de trobar l'enfocament adequat per si mateix. A Avatar, en James Cameron va crear un món tridimensional amb imatges digitals. Molts directors no poden fer això. Prefereixo filmar al mig de la realitat, vull estar envoltat d'aquesta i decidir per mi mateix on col·loco la càmera. No vull deixar-ho en mans del software. Aquest no pot seguir el ritme de la realitat.
Avui dia hi ha el risc que la filmació hagi de parar-se si l'estrella es posa malalta amb la COVID-19. Les companyies d'assegurances encara no han cobert aquests casos. No podria algun software ajudar amb el reemplaçament digital d'actors?
Fa 30 anys que parlem de la substitució d'actors per dobles digitals. Naturalment que la tecnologia ens dóna certes opcions. Seria més econòmic generar multituds a l'ordinador. Tot i això, m'agrada filmar escenes de multituds amb extres. Però bàsicament el desenvolupament del cinema està determinat, és clar, per interessos comercials.
Com veu el futur de cinema? Els experts de la indústria prediuen que aviat només es mostrarà els èxits de taquilla i les pel·lícules personals més petites es mostraran en streaming.
Crec que la separació en pel·lícules més taquilleres i més personals és incorrecte. Hi ha pel·lícules grans que són molt personals i petites que són molt impersonals. El futur de cinema depèn de què els directors expliquin històries properes als seus cors. No n'hi ha prou si només volen fer productes que es venguin.
Com ha de ser de personal un èxit que ha d’arribar des de Kansas City fins a Xangai?
Tan personal com un film de cinema independent. Durant anys s'ha lamentat que les superproduccions cada vegada costen més diners i dominen cada cop més el mercat. La broma rau precisament en la tensió entre el desig dels cineastes d'expressar-se individualment i les enormes quantitats de diners que es requereixen per a això.
La pel·lícula d'Steven Spielberg Tauró, que va iniciar l'era de la superproducció moderna a 1975, va costar 7 milions de dòlars. L'epopeia de superherois Avengers: Endgame, que va sortir l'any passat, va costar més de 350 milions. Hi ha algun altre producte del món que el cost de fabricació s'hagi multiplicat per cinquanta en la mateixa quantitat de temps?
Òbviament no era així amb els cotxes. Però puc imaginar que en 30 anys, amb un dèbil somriure, veurem de la mateixa manera una producció de 350 milions com la de 7.
De debò?
La meva segona pel·lícula de Batman, El cavaller fosc, va recaptar més de 500 milions de dòlars a l'Amèrica del Nord, una quantitat increïble, segueixo pensant. Pensava que mai tornaria a guanyar tants diners com aquell cop. Des de llavors, diversos films meus n’han recaptat més i fins i tot gairebé el doble.
No és un problema que les pel·lícules siguin cada vegada més cares?
Les expectatives sobre Tauró blanc va ser bastant més inferior a la dels Avengers: Endgame, que va ser el final preliminar d'una saga de superherois que comprenia al voltant de 20 pel·lícules. Tots -l'estudi, els cineastes i l'audiència- volien el màxim.
És difícil que sigui diferent en el seu cas.
Els meus films em van costar molts diners, però m'aportaren moltes més coses. Eren eficients. La pregunta decisiva és: els estudis que els financen i els espectadors que els veuen obtenen els seus diners al final?
En temps com aquests, no necessita la indústria cinematogràfica vaixells més petits i àgils en lloc de tancs tan grans?
Però n'hi ha! Qui hauria pensat que una producció coreana anomenada Paràsits guanyaria un Oscar important i recaptaria més de 250 milions de dòlars? Paràsits per si sol mostra que és possible molt més del que se sol afirmar. Sovint, només es poden veure clarament les tendències en retrospectiva.
No obstant això, algunes tendències ja són evidents. Els serveis de reproducció en línia, que han guanyat un gran nombre d'espectadors en els últims anys, estan experimentant un enorme auge a causa de la pandèmia. Hi ha el perill que aquests canvis acabin amb el cinema?
Ja en la dècada de 1950, molts temien que el triomf de la televisió pogués significar la fi de cinema. La videocasset es va fer popular en la dècada de 1980 i immediatament es va dir a la gent que, en el futur, només veuria pel·lícules a casa. El cinema ha estat declarat mort tantes vegades. Però sempre s'ha recuperat, sovint més fort que abans perquè va poder desenvolupar noves fonts d'ingressos. Per això, entre d'altres coses, la indústria del cinema té molts diners avui.
Creu que els serveis de reproducció en línia també podrien passar de ser oponents a socis?
Ja ho són. Els diners que vam guanyar amb la venda dels drets per transmetre les nostres pel·lícules a serveis de reproducció en continu ens permeten portar imatges encara més grans a la pantalla. El cinema és prou fort per sobreviure les crisis.
Sr. Nolan, moltes gràcies per l’entrevista.
Autor: Lars-Olav Beier
Traducció: Chaya Jornet Albaladejo